ARCHIVÍSTICA Y ARTE

Joined up thinking in the arts?

2012-02-06T06:48:00.000+01:00

Sir, – In the ongoing fallout from the Budget, two major proposals from Minister for Public Expenditure and Reform Brendan Howlin are causing great, and largely unreported, concern. The Minister intends to fold together the Irish Museum of Modern Art, the National Gallery and the Crawford Gallery Cork, and he proposes to bring together under one roof, so to speak, the National Archives, the Irish Manuscripts Commission and the National Library.
If the operation of each institution can be demonstrably enhanced by these measures, if each can provide a better service to the public, to researchers and to artists as a result of the Minister’s proposals, well and good. Further, if actual and measurable gains in efficiency and savings should ensue, this also would be good. Unless there are very persuasive grounds for making these changes, it cannot be argued that the public good is being served here.
To date, however, the Minister has not set forth the arguments grounding his intentions. It would be manifestly stupid to advance these proposals unless there are very good and arguable grounds, based on concrete and rigorous analysis, for making the changes envisaged – but the Minister has not told us what these grounds are.
Mr Howlin has made a number of admirable commitments to transparency in the management of public affairs: here is a perfect opportunity for him to be clear and transparent in explaining exactly what he thinks will be gained by these proposals. It would also be useful to know if any of the institutions concerned have either requested these amalgamations, or expressed support to him for the envisaged changes.
There is another dimension to this. As a former member of the Arts Council/An Chomhairle Ealaíon, I would have expected that the council would by now have issued and made public its advice to Government regarding the radical reconfigurations proposed.
The Arts Act 2003, 9 (1)(f) confers an obligation on the council to “furnish advice to a Minister of Government . . . in relation to any matter connected with its functions, whenever the council considers it appropriate”. Given the profound impact that Mr Howlin’s proposals will certainly have on the artistic and cultural life of the State, I am surprised that we have not yet heard from An Chomhairle. – Yours, etc,
THEO DORGAN,
Baldoyle, Dublin 13.
http://www.irishtimes.com/newspaper/letters/2012/0206/1224311334949.html

El archivo digital de arte más grande del mundo es latinoamericano. Reúne la memoria artística de la región en el siglo

2012-01-19T12:24:00.010+01:00

Desde pasado mañana, el arte latinoamericano del siglo XX será el primero que tendrá su propio archivo de documentos disponible para todo el mundo a través de la web. Se hará realidad cuando se presente entonces en Texas, en los Estados Unidos, el resultado de un esfuerzo enorme: diez años de trabajo de más de cien científicos e investigadores de dieciséis países, unido con el de una treintena de especialistas digitales. Obras, por supuesto, infinidad de artículos periodísticos sobre arte, cartas privadas y catálogos, entre tantos documentos, estarán gratis y a disposición de todos en http://icaadocs.mfah.org, el sitio creado por el Museo de Bellas Artes de Houston –MFAH- y el Centro Internacional de Arte para las Américas (ICAA). Buena parte de ese material nunca fue publicado.

La puesta en marcha del archivo estará acompañado por el simposio internacional “Nuevas trayectorias para la investigación del arte latinoamericano y latino” y por la publicación de 13 volúmenes sobre el arte de la región. Semejante archivo instalará una nueva memoria del arte latinoamericano y posiciona al arte y la cultura de América Latina a la cabeza de las tendencias internacionales: ninguna otra región del mundo posee semejante recurso.

“Este es el primer archivo digital de este tipo en todo el mundo”, sentencia la curadora Mari Carmen Ramírez por teléfono y desde Houston, donde trabaja en el ICAA. Directora del proyecto y pionera en las investigaciones de arte latinoamericano, Ramírez es una de las responsables de la visibilidad que el arte de la región adquirió durante las últimas décadas, con presencia en los museos más importantes del mundo y en el mercado internacional. “Este proyecto establece un modelo para la recuperación de fuentes, que podrán seguir luego otras regiones”, agrega la curadora, cuando contesta las preguntas.

-¿Por qué piensa que es importante que exista un proyecto como éste?
-El archivo tiene que ver con los orígenes de la identidad. Es un instrumento político, un instrumento para la construcción de identidad. La razón por la que los archivos se han puesto de moda en los últimos 30 años es porque los movimientos sociales llamaron la atención sobre la necesidad de la construcción de identidades. Esto toca a los grupos que hasta la fecha han estado marginados de las grandes narrativas de la Historia, los grupos de minorías, como las mujeres, los gays, y también grupos culturales como los latinoamericanos o asiáticos.

-El proyecto posiciona el arte de la región al frente de una tendencia...
-Sí, porque permite ver a América Latina y a los latinos de los Estados Unidos como parte de una comunidad y de una identidad flexible, que no se limita necesariamente a las barreras geográficas o nacionales. Esto es algo que ha existido desde el descubrimiento de América: el anhelo de construir una identidad continental, no solamente nacional.

-¿Qué consecuencias traerá el archivo en la próxima década?
-Creo que puede incrementarse la profundidad del conocimiento sobre ciertos artistas o grupos, sobre los que pensábamos que ya lo sabíamos todo. Espero que otros documentos en el archivo arrojen luz sobre aspectos hasta ahora desconocidos. Otros seguramente permitirán establecer relaciones con movimientos de artistas de países latinoamericanos entre sí.

Fuente: http://www.revistaenie.clarin.com/arte/archivo-digital-arte-latinoamericano_0_629337225.html

Del etnógrafo al archivista: dos tendencias en el arte contemporáneo.- Hal Foster

2012-01-19T11:50:00.007+01:00

En su texto “El artista como etnógrafo” (1996), Hal Foster planteaba la existencia de un cambio significativo en el arte contemporáneo que estaría marcado por una tendencia etnográfica. Basado en el interés del artista por un “otro” cultural, este cambio se veía reiterado en una multitud de proyectos que involucraban al artista y a comunidades al margen del sistema imperante del arte.
Sin embargo, Foster advertía sobre los peligros que conllevaba este modelo etnográfico como la auto-absorción, el narcisismo del yo y ocaso del otro, el adoptar el rol de antropólogo paternalista y hablar por el otro sin una distancia crítica ni cuestionamiento del lugar ocupado por el artista.
Estas disyuntivas se exacerban cuando el texto de Foster es tomado como un modelo a seguir al pie de la letra, caso que se manifiesta en Colombia y otros países donde se adopta acríticamente el esquema de trabajo “etnográfico” entre artista y comunidad, especialmente por medio del concepto de “colaboración”.
A casi diez años de distancia, Foster propone en su texto “An Archival Impulse” (2004) la presencia de otra tendencia en el arte contemporáneo que se desmarcaría del auge de la estética relacional y los modelos de participación que parecen abundar en un mundo cada vez más digitalizado.
El impulso de archivo se caracterizaría por la excavación física de eventos y figuras del mundo moderno para proponer nuevos modelos de contra-memoria y reflexión en torno a la diseminación de la información
hoy en día y la creación de una memoria cultural, evitando caer en la citación paródica de la apropiación o los desvíos de sentido de la crítica institucional.
Estas prácticas recuperarían proyectos imposibles e inacabados del pasado no para rememorar nostálgicamente sus logros y fracasos, sino para generar archivos expandibles y re-combinables que pondrían en duda el carácter construido y dado de sus documentos anticipando a la vez su propia ruina futura.
El impulso de archivo apuntaría tanto a un desgaste del arte contemporáneo, sus modelos productivistas y su crítica posmodernista desafectada, como a una posibilidad de abrir otros caminos de acción en un presente donde todo parece valer lo mismo y dejar pocas huellas.
Si bien esta segunda tendencia pareciera desbaratar el problema de la autoridad del
modelo etnográfico, así como cuestionar la efectividad del modelo relacional y participativo imperante en gran parte de arte contemporáneo, su propia pertinencia y usos en otros sitios queda abierta a la revisión crítica.

[A propósito de la participación de Hal Foster en la Universidad de Los Andes, septiembre 2011]

Fuente: http://esferapublica.org/nfblog/?p=18912

Quarante ans de la production de Matt Mullican

2012-01-19T06:31:00.001+01:00

		Nathalie Ergino Matt Mullican: 12 by 2 Presses du réel L'artiste américain Matt Mullican occupe une place tout à fait singulière dans le champ de l'art contemporain, au regard de l'amplitude de son projet artistique et de sa nature même. Investissant à la fois les champs de la performance, de l'installation, de l'outil numérique ou de la sculpture, il travaille à l'élaboration d'un modèle de cosmologie constitué par un vocabulaire symbolique et personnel.
		ISBN 978-2-84066-448-2 Hauteur 240
		Année 2011 Illustrations oui Pages 152 Prix 16 €

Présentation
Nathalie Ergino
Matt Mullican: 12 by 2

Héritière des éditions du Nouveau Musée, la collection IAC invite historiens de l'art, philosophes, critiques et artistes à développer, avec le recul de l'après-coup, les pistes théoriques et conceptuelles amorcées par les différentes activités de l'Institut d'art contemporain : expositions, colloques, laboratoire, collection...

Sur un mode archivistique et expérimental, l'exposition 12 by 2 associait pour la première fois quarante ans de la production de Matt Mullican à celle de son double, apparu sous hypnose, That Person. Deux essais viennent interroger cette œuvre complexe, retraçant l'histoire artistique de l'hypnose et tissant des liens avec l'anthropologie. Enfin un entretien avec l'artiste lui permet d'évoquer, entre autres, son activité de collectionneur.

SOMMAIRE

— Introduction (Nathalie Ergino)
— The other. Matt Mullican sous hypnose (Pascal Rousseau)
— Matt. The trickster (Fabrice Reymond)
— De ma collection à ma grammaire. Entretien avec Matt Mullican (Friedrich Meschede)

http://www.paris-art.com/editeur-design/matt-mullican-12-by-2/ergino-nathalie/3134.html

Todo el legado Brossa, desde ahora en el Macba

2012-01-16T22:19:00.002+01:00

Brossa en el rodaje de Màgia a Catalunya. Foto de Jaume Maymó

Finalmente, las negociaciones que habían llevado a un preacuerdo inicial hace unos meses entre la Fundació Joan Brossa, el Ajuntament de Barcelona y el Macba (Museu d'Art Contemporani de Barcelona) han conseguido que hoy, viernes 13 de enero, se haya hecho efectivo el depósito en el Macba de la colección, el archivo y la biblioteca del artista Joan Brossa (Barcelona, 1919 - 1998), que suman más de 60.000 ítems: 50.000 documentos (la mitad aún no catalogados), 6.000 libros, 5.700 revistas, 100 publicaciones de artista, 130 poemas visuales (muchos inéditos), 1.000 fotografías, 150 instalaciones y 1.000 carteles, entre otros. Con ello, y en consonancia con la voluntad de Brossa de no dispersar su obra, el Macba de Barcelona es desde ahora el máximo despositario del legado del artista Joan Brossa ya que éste pasa en su totalidad al museo catalán. Con este acuerdo el Macba pasará a tener este legado en régimen de comodato y por un periodo de 25 años (renovable), con la responsabilidad de custodiar, conservar, catalogar, hacer accesible y divulgar el legado. Por su parte, el Ajuntament de Barcelona, además, destinará 300.000 Euros a la digitalización de una parte importante de este patrimonio. En este sentido, la propia naturaleza del museo barcelonés permitirá potenciar las lecturas transversales tan necesarias en la obra del poeta, ya que la complementariedad entre el Centro de Estudios y Documentación del Museo y la Colección Macba permitirá superar la distinción entre documento y obra y salvaguardar como un todo el conjunto del legado. El Museo se compromete también a potenciar la presencia de la obra visual del poeta en el contexto de la Colección Macba y, junto con la Fundació Joan Brossa, asume la tarea de seleccionar materiales de este legado con motivo de las presentaciones de obra visual del artista que se hagan en La Seca, del barrio barcelonés del Born, y en otros lugares. Así, en el año 2013, el Museo dedicará la exposición de la Colección a leer la figura de Brossa y su repercusión en el arte catalán e internacional.

El Macba como museo-depósito de archivos personales

Entre los diversos objetivos del Macba, ocupa un lugar destacado garantizar la conservación y el acceso a la obra y a los archivos personales de artistas, críticos y otros agentes importantes en el ámbito de las prácticas artísticas contemporáneas. En este sentido, en los últimos años, se han depositado en el Museo importantes fondos patrimoniales y archivos de Art & Language (Colección Philippe Méaille), Gordon Matta-Clark (Colección LATA, de Harold Berg), Xavier Miserachs, Marcel Broodthaers (Colección Barbara Herbig), Joan-Josep Tharrats y Josep Maria Casademont, Edgardo Antonio Vigo y Grup de Treball, entre otros. La incorporación al patrimonio del Macba del legado de Joan Brossa supone ahora un nuevo reto para el Museo, porque constituye un reflejo directo de las múltiples vertientes de la incansable actividad del poeta e incluye miles de documentos que huyen de cualquier clasificación. ARTEINFORMADO

http://www.arteinformado.com/Noticias/2716/todo-el-legado-brossa-desde-ahora-en-el-macba/

MACBA 2012: diversificación de formatos

2012-01-15T23:18:00.000+01:00

Domingo, 15 de Enero de 2012 23:04 hoyesarte.com

Un museo ya no es solo un programa de exposiciones temporales y una colección permanente. El Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) apuesta en 2012 por el conocimiento, la educación y la mayor accesibilidad a sus contenidos a través de la diversificación de los formatos con los que se comunica con el ciudadano.
La mayor interacción con la programación y la divulgación de los archivos en línea de la nueva web permitirán adaptar y reordenar las visitas en función de los perfiles de los usuarios. El programa de 2012 potencia la articulación de la Colección MACBA y sus muestras temporales con una serie de propuestas expositivas monográficas y temáticas e históricas, resultado de investigaciones que amplían episodios esenciales de la producción estética y discursiva de la historia del arte más reciente.
Transversalidad
Esta transversalidad del programa invita a disfrutar de múltiples plataformas de difusión de contenidos en las que se despliega el Museo: exposiciones, programas públicos, educación, archivo, publicaciones y web, así como una nueva colaboración entre la Fundación Han Nefkens y el MACBA que permite lanzar un premio con el nombre de ambas instituciones, dedicado a la promoción de artistas emergentes y a nuevos tipos de exposición, que inciden especialmente en la condición metropolitana del MACBA.

La muestra dedicada al Centre Internacional de Fotografía de Barcelona (CIFB) es el resultado de una investigación que profundiza en la escena fotográfica de la ciudad a finales de los años setenta y principios de los ochenta del siglo pasado. La ausencia de una distinción que marcara las diferencias entre la fotografía artística y la documental hace de ese momento un episodio elocuente para analizar las diatribas fotográficas del presente.
El MACBA incide así en el papel que quiere desempeñar en la constitución de un patrimonio fotográfico que sirva de base para el conocimiento y la apreciación crítica de la aportación del medio fotográfico a la esfera artística local e internacional.
Rita McBride

Por su parte, la retrospectiva dedicada a la obra de la creadora estadounidense, radicada en Alemania, Rita McBride desplaza la práctica artística desde la dimensión objetual hacia una de carácter arquitectónico y urbano. Sus obras podrían ser consideradas objetos "postartísticos" en la medida en que recuperan la presencia propia de las obras de arte que se acomodan en la sala del Museo, justo después de que la crítica institucional desautorizase esta forma de transmitir la práctica artística.
En esta misma línea temática, Portfolio Office Baroque nos ofrece una exposición centrada en un conjunto de cincuenta fotografías documentales sobre las "anarquitecturas" de Gordon Matta-Clark, a partir de un depósito y legado realizado por el coleccionista Harold Berg.
Programas de investigación
Legados, depósitos, donaciones y adquisiciones han incrementado en los últimos dos años la envergadura y la densidad conceptual de la Colección MACBA. Asimismo, acuerdos con archivos y colecciones locales permiten al Museo centrar su oferta expositiva en el patrimonio propio e iniciar programas de investigación que generen los relatos del presente y nuestra relación con el pasado reciente. Generar localidad en torno a lo universal, y viceversa, situar lo propio en un nuevo grado de internacionalidad son ejes del programa del MACBA.

El paso de la década de 1970 a la de 1980 sigue siendo una página que el Museo desea escribir para acercar las narraciones históricas al presente. La articulación de exposiciones monográficas con proyectos de archivo y exposiciones temáticas conducirá a muestras como la dedicada a la obra casi inédita de Ferran Garcia Sevilla realizada en los años setenta. La exposición dedicada a la obra de Luis Claramunt, pintor barcelonés de la década de los ochenta, permitirá descodificar las convenciones de la ecuación arte-pintura-belleza que han dominado el panorama artístico español. La primera retrospectiva de dibujos del escultor estadounidense Lawrence Weiner permitirá descubrir vertientes inéditas sobre su obra y el papel del lenguaje en el arte de la segunda mitad del siglo XX.
http://www.hoyesarte.com/exposiciones-de-arte/proximas/10942-macba-2012-diversificacion-de-formatos-.html

Un portal publica online todo el patrimonio cultural argentino

2012-01-13T06:45:00.003+01:00

El Servicio Nacional de Inventarios de Patrimonio (SeNIP), inaugurado en septiembre de 2011, se propone reunir en un solo portal toda la información de las colecciones de museos y los fondos documentales de la Argentina. El acceso público como objetivo final busca además generar conocimiento.

POR MARCELA MAZZEI

Imágenes

LA PULPERIA. Un grabado del siglo XIX que forma parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes como se ve en la Web de CONar.

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SeNIP

En el Museo Histórico Nacional, a fines del siglo XIX se creó el primer inventario de patrimonio cultural argentino. Allí, de puño y letra se anotaba cada una de las obras de arte, los objetos y documentos que formarían parte del relato nacional. Pasaron los años, se sumaron bienes culturales y las técnicas de registro de lo que hay fueron también evolucionando. En ese mismo edificio de Parque Lezama, en septiembre de 2011 se presentó el Servicio Nacional de Inventarios de Patrimonio (SeNIP), un portal de Internet que aspira a reunir –con software nacional y criterios internacionales– toda la información de bienes culturales argentinos.

Aunque la informatización del patrimonio ya existía (incluso antes de Internet), era frecuente que cada museo tuviera sus propias bases de datos, no compatibles unas con otras, y sólo accesibles a investigadores a través de un engorroso ejercicio de burocracia en diferentes organismos para dar quizás con la fecha de creación de una pintura o el fondo documental de un personaje histórico. La propuesta es que través del SeNIP, y desde cualquier lugar, se pueda consultar en detalle el patrimonio cultural argentino. “Las colecciones son públicas y este proyecto tiene como objetivo final hacerlas accesibles a todo el mundo, manteniendo niveles de seguridad y confiabilidad”, definió Claudia Cabouli, coordinadora general de la Dirección Nacional de Patrimonio y Museos de la Secretaría de Cultura de la Nación.

Desde su escritorio, Cabouli relata la historia detrás del proyecto SeNIP. Una historia que comenzó hace cinco años atrás, con el análisis del modo en que otros países trataban sus bienes culturales a la hora de inventariarlos. Así, analizaron el Smithsonian de Estados Unidos, los museos públicos de varios países de Europa y Latinoamérica y en principio tomaron el ejemplo de Chile. Decidieron que desarrollarían un software propio (de producción nacional), y en el camino advirtieron que no todos los bienes podían ser tratados de la misma manera. Así nacieron las dos primeras bases que conforman el SeNIP: CONar, para la gestión y el registro de colecciones de museos; y MEMORar, que alberga los fondos documentales históricos de museos en diferentes soportes, ya sea fotografías, textos, audiovisuales, etc.

CONar es más visual y atractivo. Con un solo clic se pueden ver fotos de las piezas que conforman las colecciones de los museos –incluso aquellas que el museo no exhibe de forma permanente, como la del Palais de Glace–, con información amigable de la obra: una auténtica visita virtual. Paula Zingoni es la responsable del equipo de trabajo que para la fecha de lanzamiento había cargado 7000 piezas de las colecciones a la base de datos y antes del brindis de fin de año ya había llegado a las 69 mil. “Lo que el usuario ve es sólo parte de la información que manejan los museos, que va desde el número de flete si salió a una exposición temporaria o un aviso a Interpol si la obra fue sustraída”, explica Zingoni la utilidad extra del proyecto. Porque además de un fuente de información es un software de gestión documental, una herramienta que reúne toda la información en una sola base y con solo ejecutar el comando “imprimir” le permite al personal de museos tener un informe de inventario o un catálogo.

Los que ingresan a MEMORar no van a ver fotos y, sin embargo, pueden llevarse grandes sorpresas. Porque toda la información que el sitio recopila, por razones de conservación y seguridad, no estaba disponible al público. “Hay muy pocos documentos exhibidos, no cualquiera puede tener acceso y a través de MEMORar el usuario va a poder leer las cartas de San Martín, Mitre o Urquiza”, explica Malvina Porto, responsable del equipo que tiene la faraónica tarea de hacer el inventario, la gestión y el control de los fondos documentales. “Siempre pongo el ejemplo de Borges: si querés saber por qué en el 50 escribió un libro en el que estaba melancólico y triste, que no era la característica de su producción literaria, buscando documentación de Borges del 45 al 50 te va a permitir hacer una historiografía de qué le pasó. Ese es el criterio de los fondos documentales: se respeta el orden originario y el orden de producción, siempre por el productor, siempre de acuerdo a normas archivísticas internacionales”.

A pesar de los números, el proyecto atraviesa una primera etapa en la que los bienes culturales informatizados provienen de los organismos nacionales que dependen de la Secretaría de Cultura, que son alrededor de 20, cuando en el país hay más de 1000 museos y reparticiones que dependen de otras jurisdicciones y a los que, en una segunda etapa que se inicia en 2012, invitan a participar. Como el SeNIP tiene la propiedad del software, está habilitado para cederlo a otras instituciones de manera gratuita, a lo que se suma la capacitación del personal y el seguimiento durante el período de informatización de los bienes de cada institución, para así acrecentar el caudal de información.

“Nosotros tenemos la responsabilidad de hacer el registro de los bienes culturales que están dentro de la Secretaría de Cultura y además fijar políticas para el resto del país”, explica Claudia Cabouli, que ya vislumbra para el futuro sumar a SeNIP el registro de fondos bibliográficos históricos y otro de patrimonio inmaterial. Pero los próximos pasos en concreto son expandir el modelo a todo el país. “Es voluntario y ya hemos recibido pedidos de universidades y museos de otras jurisdicciones, pero nos gusta ser cautelosos porque el que se adhiere también se compromete a brindar información de calidad, a completar la tarea, a no utilizar la información con fines comerciales, porque el objetivo es el acceso público”.

Abierto y dinámico, el proyecto habilita en su etapa actual varias alternativas. Además del acceso público –a través de la Web, que es de fácil navegación– y la gestión de los bienes, permite el cruce de información en un ejercicio que propone un paraíso para los historiadores, curadores de arte y cualquier investigador que esté en la búsqueda de generar conocimiento. “El registro de inventarios es un trabajo que no para, muchos preguntan: ‘¿Y cuánto terminan?’ –revela Cabouli. Esto es ideológico y forma parte de la lógica del inventario: no se termina nunca, es un trabajo permanente. Porque el objetivo final es que todo lo que haya de patrimonio cultural que esté dentro de SeNIP”-.
http://www.revistaenie.clarin.com/ideas/tecnologia-comunicacion/SeNIP-Un-portal-publica-online-todo-el-patrimonio-cultural-argentino_0_625137687.html

EL RANCHITO: ARCHIVO EXPANDIDO DE UN PROCESO COLECTIVO DE CREACIÓN

2012-01-04T16:12:00.014+01:00

El pasado 15 de diciembre El Ranchito abría sus puertas al público mostrando el trabajo que durante más de un año y medio han desarrollado 34 artistas y colectivos locales e internacionales. El Ranchito es un proyecto promovido por Matadero Madrid y que nace con la voluntad de investigar nuevos modelos de organización dentro de las instituciones culturales y explorar alternativas a los formatos convencionales de exhibición. Se trata de un proyecto colectivo liderado por un equipo de trabajo formado por Gema Melgar, Iván López Munuera, Luisa Fuentes Guaza, Manuela Villa, Nerea Calvillo, Catarina Saraiva y Pablo Berástegui.
Hasta el 29 de abril de 2012, la Nave 16 de Matadero Madrid, es un archivo expandido que aglutina el proceso de trabajo y los proyectos de los artistas participantes en El Ranchito. Esta superficie de más de 3.000 m2 acoge una zona de proyectos producidos con las piezas de Sally & Gabriela Gutiérrez, Husos, Todo por la Praxis, Enrique Radigales, Guillermo Mora, Zoohaus, André Komatsu, ZIRA 02 y Puctum / BiNeural-Monokultur. Además de un área de documentación con entrevistas en video a todos los artistas participantes y sus proyectos impresos, hay una zona de consulta de libros de referencia y un espacio de socialización. Asimismo, la presentación pública cuenta con espacios de trabajo para artistas y actualmente están siendo utilizados por Elena Jiménez, y por los colectivos Toxic Lesbian, Debajo del sombrero, Excendentes / Excess y Todo por la praxis.
Durante estos cuatro meses las obras de algunos agentes, como la de Excedentes, se irán desarrollando paulatinamente o comenzarán su producción, como la de los mexicanos Tercerunquinto, con lo que podremos conocer el proceso de creación de primera mano. Otros colectivos como Todo por la Praxis, ZIRA 02 y Walking Theory o artistas como Guillermo Mora, Miquel García o André Komatsu organizarán talleres, conferencias y debates.
Siguiendo con la idea de espacio cambiante y vivo en el que hacerse preguntas tratando de obtener respuestas propias, la Nave 16 de Matadero permitirá mostrar de forma simultánea en un espacio las distintas fases, tiempos y formatos del proyecto El Ranchito. Contamos con tu participación.

Matadero Madrid
Plaza de Legazpi, 8
28045 Madrid
Horarios de apertura al público:
De martes a viernes, 16-22 h
Sábados y domingos, 11-22 h
Lunes cerrado

Si quieres saber más sobre la programación y actividades consulta http://www.elranchitomadrid.wordpress.com

Fuente:
http://www.artecontexto.com/es/plus/ya_puedes_conocer_el_ranchito.html

El Museo MFAH de Houston lanza el archivo latinoamericano. La web contendrá escritos de artistas del siglo XX y estará listo en 2012

2011-11-29T12:09:00.006+01:00

“AZULEJOS” (1921). Una portada de la revista que editaba el

grupo de artistas mexicanos adheridos al estridentismo

(Foto: CORTESÍA: ICAA)

Miles de documentos sobre arte latinoamericano del siglo XX estarán disponibles en la red a partir del próximo año.

Se trata de un archivo digital que el Museo de Bellas Artes de Houston (MFAH) y el Centro Internacional para las Artes del Continente (ICAA) lanzarán en enero próximo.

El archivo digital, sin costo alguno, contendrá escritos de artistas, correspondencias y material inédito, así como textos publicados en revistas y periódicos por creadores, críticos, eruditos y personalidades que jugaron un papel vital en la formación del ámbito cultural de países como México, Estados Unidos, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Perú, Puerto Rico y Venezuela.

La colección mexicana comprende una serie de documentos sobre arte mexicano de la primera mitad del siglo XX, como manifiestos de diferentes grupos artísticos, así como escritos que demuestran el surgimiento del muralismo mexicano, la influencia del arte japonés y la fundación de las Escuelas Mexicanas de Pintura al Aire Libre.

Con el título Documentos del siglo XX de arte latinoamericano y de origen latino en Estados Unidos, el proyecto surge de la preocupación por preservar y difundir las bases intelectuales del arte latinoamericano, dijo en entrevista vía telefónica Mari Carmen Ramírez, curadora del MFAH y directora del ICAA.

“Había la preocupación por la situación precaria en la que se encuentran esos documentos, que son las bases intelectuales del arte latinoamericano. Toda la documentación asociada con ese arte estaba en una situación muy precaria, porque la infraestructura de archivos, sobre todo los dedicados a artes visuales, en casi todos los países latinoamericanos, es muy vulnerable y en las comunidades latinas de EU prácticamente no existe ninguna infraestructura, nadie se está preocupando por recuperar esos documentos, por preservarlos, ordenarlos y hacerlos accesibles”, comentó Ramírez.

El archivo, explicó, comprende documentos publicados en la prensa, en libros de la época, en panfletos, en programas que acompañaban a las exposiciones o debates que tuvieron lugar en la prensa.

Producto de 10 años de trabajo y de la colaboración de decenas de investigadores en EU y Latinoamérica, este proyecto provee acceso a fuentes de documentación que de otra manera serían difíciles de consultar por pertenecer a archivos privados o a colecciones familiares.

“En muchos casos, hemos podido conseguir los documentos gracias a los contactos que tienen los investigadores con familiares de los artistas, con centros de documentación o con bibliotecas privadas. Hay documentos que son accesibles en una biblioteca o archivo nacional, pero en muchos casos no, porque el problema en muchos países latinoamericanos es que no existen muchos acervos estables”, comentó Ramírez.

La colección mexicana

En el caso de México, el equipo de investigadores comandados por CURARE (Espacio crítico para las artes) logró recolectar mil 300 documentos que ofrecen un vasto material de estudio para los grandes maestros del arte mexicano. “El equipo mexicano reunió casi mil 300 documentos que corresponden a 1900 y hasta 1970. Eso cubre documentos relacionados con los muralistas mexicanos y los principales movimientos de vanguardia mexicanos de esa etapa”, comentó Ramírez, quien aseguró que México fue uno de los países que más documentos ingresó a este archivo digital que a partir de enero se podrá consultar en: http://icaadocs.mfah.org/.

Figuran entre esta colección mexicana documentos que incluye a artistas e intelectuales como Manuel Maples Arce, Fernando Gamboa, Alfredo Best Maugard, Gerardo Murillo (Dr. Atl), José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Juan Tablada, Rufino Tamayo y José Vasconcelos. Así como documentación sobre artistas europeos y americanos que vivieron en México, entre ellos el surrealista francés André Breton, el pintor fránces Jean Charlot, el crítico guatemalteco Carlos Mérida, la fotógrafa Tina Modotti y el fotógrafo Edward Weston.

En una primera etapa se lanzarán 2 mil 500 documentos de Argentina, México y la región norcentro de Estados Unidos. Mientras que en los próximos tres años se agregarán documentos de Brasil, Chile, Colombia, Perú, Puerto Rico, Venezuela y EU. Además, el primer tomo de una serie de 13 antologías que acompañarán esta iniciativa será publicado junto con el lanzamiento del archivo en enero de 2012.

http://www.eluniversal.com.mx/cultura/67035.html

Catálogo monumental de España

2011-11-11T14:23:00.001+01:00

Dentro del marco de la Semana de la Ciencia de 2011, el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC a través de su biblioteca, Tomás Navarro Tomás, junto al Instituto de Historia del CSIC y el IPCE, han presentado los trabajos de restauración, digitalización y difusión del Proyecto: El Catalogo Monumental de España (1900-1961), con la realización de una mesa redonda, la presentación un portal web y la inauguración de la exposición. EL CATÁLOGO MONUMENTAL DE ESPAÑA (10-18/11/2011)

EL CATÁLOGO MONUMENTAL DE ESPAÑA fue un proyecto gestado al inicio del SXX para inventariar y describir el patrimonio monumental de cada una de las provincias españolas con objeto de su publicación.
Ese proyecto quedó sin concluir pues sólo fueron publicados algunos de los 38 catálogos conservados. Hoy gracias al Portal del Catalogo Monumental de España (1900-1961), todo aquel material conservado en el CSIC, queda disponible en la RED.

El Portal del Catalogo Monumental de España que se ha presentado hoy en el CCHS del CSIC, reúne la digitalización de todos los catálogos conservados en la Biblioteca Tomás Navarro Tomás del CSIC, inéditos o publicados, y los pone al alcance de estudiosos y especialistas. El portal integra el proceso de restauración, digitalización y proporciona acceso a las descripciones catalográficas de CIRBIC (el catalogo colectivo de las bibliotecas del CSIC), difundiendo aún más el acceso a esos materiales digitales.

Este proyecto se enmarca en la política de digitalización, difusión y revalorización del patrimonio bibliográfico del CSIC promovida por la Unidad de Recursos de Información Científica para la investigación del CSIC (Sigmur. Fondos digitalizados del CSIC). Iniciativa en la que también este año con la colaboración del IPCE se ha presentado otro proyecto, manuscrit@ http://manuscripta.bibliotecas.csic.es/inicio

Este portal se concibe como un proyecto abierto ya que ambiciona incorporar en etapas posteriores, estudios que se realicen sobre estos materiales y posibles materiales que puedan aflorar a partir de la difusión de este valioso conjunto bibliográfico. El valor de patrimonio que adquiere la obra en sí misma es enorme, pues no sólo nos habla de su gestación, sino y además porque las fotografías que acompañan la descripción se han convertido, en algunos casos en testimonio gráfico de monumentos desaparecidos o intervenidos.

El Portal EL CATÁLOGO MONUMENTAL DE ESPAÑA se puede consultar directamente en http://biblioteca.cchs.csic.es/digitalizacion_tnt/index.html en ConTexto , el portal digital de la Biblioteca Tomás Navarro Tomás http://biblioteca.cchs.csic.es/digitalizacion.php

El acceso a los documentos digitales además, está disponibles en el Catalogo colectivo del CSIC (CIRBIC) [Catálogo monumental de España original]

Esperamos que esta información sea de vuestro interés
Un cordial saludo

Carmela Pérez-Montes
Biblioteca Tomás Navarro Tomás

Fuente: ARXIFORUM.

Un viaje en el tiempo para salvar el patrimonio artístico

2011-11-11T07:26:00.000+01:00

Un viaje en el tiempo para salvar el patrimonio artístico

El Ministerio de Cultura y el CSIC presentan la restauración y digitalización del Catálogo Monumental de España

EL PAÍS - Madrid - 10/11/2011

"En España se ha destruido un número considerable de monumentos y objetos de arte a lo largo de los siglos. Las causas han sido muchas: guerras, robos, cambios de gusto...". Así arranca al introducción de Amelia López-Yarto a la historia del Catálogo Monumental de España, una obra elaborada entre 1900 y 1961 y que nació con el objetivo de inventariar todos los bienes histórico-artísticos del país. El Ministerio de Cultura y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) han presentado hoy, en el marco de la Semana de la Ciencia, la restauración y digitalización del Catálogo. "Pese a que no llegó a completarse, constituye la empresa colectiva más importante realizada en la España contemporánea para estimular el conocimiento de su patrimonio cultural", señala una nota de Cultura.

Digitalización de un volumen del 'Catálogo Monumental de España'- MINISTERIO DE CULTURA / CSIC

La noticia en otros webs

La obra (formada por textos manuscritos, dibujos, croquis y fotografías de monumentos de numerosas provincias españolas) presentaba un preocupante estado de deterioro, provocado principalmente por sus propias características materiales, ya que el gran formato de muchos de los volúmenes y su peso dificultan la manipulación.
El trabajo del Instituto del Patrimonio Cultural de España ha incluido la limpieza mecánica de las páginas y la eliminación de elementos externos perjudiciales, así como la reintegración manual de las zonas perdidas. En cuanto a las encuadernaciones, los técnicos se han centrado en la limpieza, consolidación y reintegración de los materiales de recubrimiento de las tapas, además de restaurar los elementos que conforman su estructura y, sobre todo, reforzar la
Se trata de una iniciativa que ha permitido la restauración y digitalización de más de un centenar de volúmenes accesibles en la web del proyecto. La obra presentaba un preocupante estado de deterioro, provocado principalmente por sus propias características materiales, ya que el gran formato de muchos de los volúmenes y su peso dificultan la manipulación.
http://www.elpais.com/articulo/cultura/viaje/tiempo/salvar/patrimonio/artistico/elpepucul/20111110elpepucul_8/Tes

CEDOC Y CRAC: DOS EXPERIENCIAS CHILENAS EN DOCUMENTACIÓN DE ARTES VISUALES

2011-11-09T09:16:00.002+01:00

Por PIA TRONCOSSI el sep 27, 2011 • 12:12 PM

Toda creación artística es contenedora y a la vez productora de conceptos, experiencias, reflexiones y relaciones, elementos propios y valiosos que deben ser documentados y activados.

En el Chile actual, muchas veces se olvida la relevancia que tiene el registro visual, lo que contribuye a la pérdida de información, testimonios y referentes. En este marco, las políticas públicas en cultura han manifestado la necesidad de incentivar la documentación, a fin de poder contar con información adecuada que permita evaluar proyectos, tendencias o enfoques, además de favorecer la difusión y puesta en valor de la producción artística contemporánea.

Las fuentes documentales de las artes visuales contribuyen al conocimiento y comprensión de contextos sociales e históricos que se expresan como referentes de lenguajes y discursos culturales. En este escenario, destacan actualmente en Chile dos proyectos: el Centro de Documentación de las Artes Visuales del Centro Cultural Palacio La Moneda (CeDoc Artes Visuales) y el proyecto independiente Archivo Contenedor de Crac Valparaíso.

CeDoc, vista interior. Todas las imágenes de esta artículo son cortesía del CeDOC, Isabel García y Paulina Varas

Centro de Documentación de las Artes Visuales

Creado el año 2006, el Centro de Documentación de las Artes Visuales (CeDoc Artes Visuales) del Centro Cultural Palacio La Moneda es el primer archivo especializado en la producción nacional de artes visuales contemporáneas. Tiene por objeto el acopio, catalogación y difusión de diversos documentos sobre las artes visuales contemporáneas desarrolladas en Chile desde mediados del siglo XX hasta hoy.

La entidad ha reunido una colección de más de 4.500 títulos que son puestos a disposición tanto de estudiantes, creadores, docentes e investigadores, como de instituciones nacionales y extranjeras. De este modo, el CeDoc contiene en su colección, muestras artísticas y audiovisuales, registros de acciones de arte, libros-objeto, publicaciones inéditas, correspondencia, manuscritos, fotografías, afiches, registros sonoros y los primeros catálogos de vanguardia en Chile, entre otros.

Sobre los inicios del proyecto, Isabel García, artista visual, gestora y coordinadora del proyecto durante los años 2006-2010, comenta cuáles fueron sus motivaciones y de qué modo nace la idea de crear un Centro de Documentación.“Soy parte de una generación de artistas que había escuchado mucho sobre las obras de Carlos Leppe, el grupo CADA o Lotty Rosenfeld, sin embargo, nunca había tenido acceso a ellas porque no se encontraban públicamente en ningún lugar. Por ello, el Centro se forma como una necesidad”, explica.

Una cantidad importante de archivos se enmarca en los años 70 y 80, criterio que tiene relación con el quiebre institucional producido por la dictadura militar y que causa la suspensión y cierre de algunas instituciones culturales y educativas, así como con la aparición de una escena artística que utiliza el soporte audiovisual como dispositivo de experimentación y denuncia.

“Empezamos haciendo una cartografía de los espacios institucionales y galerías y armamos una metodología de investigación creando temáticamente las colecciones, como fue la de los pioneros del video y la de las primeras acciones de arte. Armamos colecciones interesantes como la de Juan Downey y digitalizamos registros de Carlos Leppe, por ejemplo”, dice García.

Al mismo tiempo que se realizaba la documentación del material existente, se producían archivos propios. Ejemplo de ello fue el proyecto Espacio Abierto, programa en el cual se invitaba a artistas y curadores a intervenir el espacio del Centro de Documentación. “A partir de dispositivos de exhibición se realizaban entrevistas y conversaciones con artistas, las que iban construyendo una fuente de relato oral. Luego, la información se catalogaba y se incorporaban fuentes anexas de información. La exposición Espacio Insumiso, Letra e Imagen en el Chile de los 70, realizada en noviembre del 2009, es uno de esos registros”.

Exposición Espacio Insumiso, Letra e Imagen en el Chile de los 70

La colección del CeDoc se organiza entre el Fondo Bibliográfico, el Archivo Audiovisual y el Archivo Histórico. El Fondo Bibliográfico dispone de más de 3.000 títulos, entre libros, revistas, catálogos de exhibiciones y textos teóricos, críticos y visuales de exponentes y autores nacionales y latinoamericanos. Todos los catálogos correspondientes a muestras realizadas por el Centro Cultural Palacio La Moneda se encuentran también disponibles y actualizados en dicho Fondo. El Archivo Audiovisual, por otra parte, es la única colección existente de este tipo en el país. Se constituye por la Colección de Autores, en la cual se encuentran más de 200 videos y obras de videoarte de creadores chilenos realizados a partir de fines de los años 60 hasta hoy, y por la Colección Documental Audiovisual, la cual contiene el registro de performances, acciones de arte, entrevistas, conferencias y programas de televisión. Finalmente, el Archivo Histórico alberga libros, revistas de escasa circulación, documentos gráficos, fotografías y registros audiovisuales diversos.

En sus inicios, la obtención del material se realizó gracias a la gestión del equipo guiado por García y a una comunidad artística que donó material, confiando en el proyecto y en la permanencia de éste. Además, el proyecto contaba con un fondo de adquisición y compra de documentos bibliográficos, por lo que se hizo un modelo de copia de visionado, considerando los fines investigativos del proyecto. Posteriormente, se obtuvieron recursos provenientes de otras instituciones, como el Goethe Institute, la 28ª Bienal de Sao Paulo y la Trienal de Chile, para organizar, digitalizar y terminar de construir la colección de video.“Yo fui bien defensora para que se conservara un presupuesto de archivo, porque estos son procesos meticulosos, lentos y que se hacen a largo plazo, por lo que comprometerse con tener recursos permanentes es indispensable para armar un archivo consistente”.

CeDoc, vista interior

Sin embargo, ¿qué de todo lo que se produce debe ser documentado? El proceso de selección se realiza considerando una línea editorial argumentada. “El criterio para armar tenía que ver con ciertos campos de búsqueda y sectores temáticos. De esta manera, el comprender que la producción audiovisual en el Chile de los 70 y 80 tiene cruces con otras áreas como la televisión y el registro de cámara en tiempos de dictadura, es un criterio que valora el material de corte periodístico. Por otro lado, el armar una cartografía e identificar los espacios que operan para la exhibición de las artes, como lo fue el Departamento de Estudios Humanísticos de la Universidad de Chile o las mueblerías en donde los artistas crearon galerías, es también una forma de selección”, afirma García.

El hecho de que el CeDoc sea un espacio institucional que forma parte del Centro Cultural Palacio La Moneda implica que la documentación de artes visuales forma parte de una política cultural que comprende que activar la memoria de un país y poner el material a disposición del público es necesario para el desarrollo de las personas. No obstante, García destaca la importancia de la continuidad temporal de un proyecto de este tipo. “Pienso que la madurez de una institución debería ir por fortalecer este tipo de iniciativas, ya que estos son proyectos a largo plazo que deben tener un patronato, o sea un grupo de personas que cuiden tanto el tipo de material que se incorpora al archivo, como la permanencia y el acceso al público. En este sentido, es importante la labor institucional, pero debe ser madura, contando con un equipo de profesionales y con un presupuesto asignado”, dice García, que está por participar en varios proyectos sobre documentación de las artes visuales, entre ellos una asesoría al Museo de Arte Moderno de Varsovia (Polonia), a partir de enero próximo.

García también ha trabajado en una exposición sobre archivos y televisión junto a Chus Martínez, curadora de Documenta 13, y ofrecerá un seminario por segunda vez en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde ya es parte del equipo organizador de una exposición sobre archivos y activismo de América Latina en los años 80 . También prepara una publicación para el Centro de Arte Contemporáneo de Malmo (Suecia) y otra para Iaspis Editorial, así como en una nueva colección sobre archivos e imaginación con la nueva editorial chilena Feroces Editores.

CeDoc, vista interior

El Centro de Documentación en la actualidad

El CeDoc lleva a cabo diversos programas destinados a la educación escolar. Parte de ello es el Archivo Educativo, un programa enfocado a los docentes de educación básica y media que pretende servir como complemento a los conocimientos de los profesores. Conjuntamente, y de periodicidad semestral, se publica en versión digital el BEA (Boletín de Educación Artística), suplemento que contiene entrevistas, información de actividades, artículos y recomendaciones con un enfoque pedagógico. La segunda edición de la publicación se encontrará prontamente disponible en el sitio web del CeDoc.

Por otra parte, se encuentra actualmente abierta la convocatoria del Segundo Concurso de Ensayos: Prácticas y Discursos en las Artes Visuales de los años 70 y 80 en Chile, iniciativa conjunta con LOM Ediciones, que tiene por objetivo la promoción de las artes visuales nacionales. Los ensayos ganadores serán publicados con un tiraje de 1000 ediciones en junio del 2012. La fecha límite de recepción de los trabajos es el 16 de noviembre de 2011 y los resultados se publicarán en marzo del 2012. Las bases de la convocatoria se encuentran disponibles en el sitio web del Centro de Documentación.

Finalmente, el Area de Artes Visuales del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes ha invitado al CeDoc a participar en la Semana de las Artes Visuales, a realizarse desde hoy 28 se septiembre y hasta el próximo 2 de octubre. En la Semana se mostrará una selección de la obra del videísta Juan Downey y los trabajos audiovisuales ganadores en de la V Bienal de Videoarte del Banco Interamericano del Desarrollo (BID).

CeDoc, vista interior

Dónde y cómo acceder a los archivos

Para acceder a los archivos del CeDoc se ofrecen los servicios de consulta especializada y se dispone de un Catálogo de Referencia en línea, el que se encuentra en el sitio web del Centro Cultural Palacio La Moneda. Además, el lugar está habilitado con salas de lectura y equipos para revisar la colección audiovisual. El acceso es gratuito y sólo se requiere completar un Formulario de Registro

CeDoc, vista interior

Archivo Contenedor de Crac

Crac es un centro independiente de arte chileno contemporáneo ubicado en la ciudad de Valparaíso, que crea en el 2010 el proyecto Archivo Contenedor, iniciativa destinada a recopilar, organizar y difundir documentos relacionados a las artes visuales contemporáneas que se han ido reuniendo durante años en Crac. Registros audiovisuales, revistas, fanzines, libros, documentos de residencias, folletos y afiches forman parte de la colección que aquí se encuentra.

Paulina Varas, investigadora y creadora de Crac, comenta que el archivo surge al darse cuenta que poseían una cantidad importante de material proveniente de las actividades que se realizaban en Crac. “A fines del año pasado surgió la idea de organizar los documentos que habíamos ido recopilando y ponerlos a disposición del público. Al mismo tiempo, el archivo es complementario a lo que nosotros vamos haciendo con otro tipo de proyectos editoriales. La idea es ser un aporte a lo que se puede encontrar en las bibliotecas y ser un espacio de activación de la ciudad“.

Crac mantiene una mirada al arte contemporáneo enfocada hacia las dinámicas procesuales y experienciales de la creación, de manera que el diálogo, la reflexión, las pruebas de ensayo error y las confrontaciones son valoradas en cuanto son fuentes de pensamiento posibles de generar creaciones artísticas. Bajo este enfoque, se realizan las Residencias de Artistas, que tienen por motivo invitar o convocar a artistas chilenos y extranjeros a vivir en Valparaíso por un tiempo, a fin de que se realicen obras que vinculen el espacio urbano con el proceso creativo. Esto quiere decir que el mismo acto de estar temporalmente en un lugar determinado significa elaborar una acción y una toma de posición sobre cuestiones que vinculan a las distintas esferas que conforman el espacio público en constante definición. Se crean además, relaciones con otro tipo de lugares de residencia en países o contextos geográficos diversos. A partir de las residencias, se realizan talleres, conferencias, exposiciones, seminarios e investigaciones que son registradas, editadas e incorporadas posteriormente al Archivo Contenedor, junto con el registro de las obras de los artistas en residencia.

Crac tiene una línea editorial definida, que aborda como temáticas los conceptos de esfera pública, ciudad y territorio, de modo que al situarse Crac en la ciudad de Valparaíso, los proyectos tienen una estrecha relación con las particularidades, historias, identidades y significancias propias del lugar.

El Archivo Contenedor se organiza en tres grandes áreas: el Archivo de Residencias, el Archivo General y el Archivo de Espacios Independientes. El primero se relaciona directamente con los proyectos de Crac: registros audiovisuales, intervenciones, textos y documentos de diversas residencias son parte del material que allí se encuentra. El Archivo General recopila revistas, ediciones de corta circulación, catálogos de exhibiciones y libros que no se encuentran en otras bibliotecas. Finalmente, en el Archivo de Espacios Independientes se encuentran documentos únicos y de baja circulación como volantes, afiches, postales y folletos. “Esto es lo que en archivística se llama bibliografía gris, material que hemos ido adquiriendo o nos han enviado distintos colectivos de arte y espacios independientes de Chile y el extranjero. Se trata de documentos efímeros, difíciles de encontrar porque muchas veces se pasan de mano en mano o son producto de estrategias más experimentales o no existen los recursos económicos para la distribución. Este es un tipo de material clave para los espacios independientes”, explica Varas.

La gestión que realiza el Archivo Contenedor para la adquisición y recopilación de material se basa en un proceso de cooperación y confianza con distintos organismos. “Para conformar el Archivo existe una vinculación con algunas instituciones o centros de documentación en Chile y fuera del país. Es una red que se ha ido construyendo en el tiempo y colaboramos con este tipo de instituciones que tengan una lógica de distribución gratuita y pública. Ahora por ejemplo, la Galería Gabriela Mistral nos donó toda su colección, lo que para nosotros es súper bueno porque no había acá en Valparaíso un lugar en donde se encontrara esa información”.

Algunas instituciones con las que participan son el mismo CeDoc, la Universidad Internacional de Andalucía, la Acción Cultural Española de Latinoamérica, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, la Red Iberoamericana de Residencias Independientes, el Centro de Documentación del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño de Bogotá, el Centro Cultural de España en Sao Paulo, el Instituto Itaú Cultural y el Centro de Investigación y Documentación de Arte de la Universidad de Playa Ancha en Valparaíso.

Aunque se mantengan relaciones con organismos e instituciones, el Archivo Contenedor es un espacio de carácter independiente que implica una gestión propia, así como los desafíos, beneficios y dificultades derivados de ello. “Al ser independientes tenemos la posibilidad de construir el proyecto de una forma más experimental y libre. No tenemos ciertas exigencias que tienen espacios institucionalizados en donde tiene que haber un cierto número de visitantes para que el proyecto funcione, por ejemplo. Ser independientes nos permite, con toda la dificultad de no tener apoyos económicos, una cierta flexibilidad y autonomía para pensar lo que estamos haciendo en conjunto con la comunidad. En definitiva, la investigación genera contenidos y éstos autonomía, que a la vez genera libertad. Esa es la ecuación”.

Crac, vista interior

El Archivo Contenedor está enlazado con otros proyectos editoriales que produce Crac. De esta manera se generan contenidos propios a la vez que se realiza la labor de documentación de material externo. Estos proyectos son por un lado las Memorias Crac y por otro, los Cuadernos Crac. Estos últimos son fanzines que se publican atemporalmente en la web de Crac y que pretenden generar diálogos y distribuir contenidos sobre arte y pensamiento contemporáneo. Pueden descargarse en pdf o leerse en papel digital. Está disponible el número 1 y próximamente saldrá el número 3. Para fines de año se esperan además los números 2 y 4.

Las Memorias Crac son ediciones descargables desde la web en las que se resumen y analizan las actividades realizadas en Crac. Las memorias 2007-2008 se encuentra ya en el sitio y están próxima a publicarse las memorias 2009-2010.

El acceso al Archivo Contenedor es gratuito. Las oficinas de Crac se encuentran acondicionadas con mesones y wifi para todas las personas que deseen visitarlo. Desde el sitio de Crac se puede acceder a la lista de libros y es posible coordinar una visita con el centro.

Centro de Documentación de las Artes Visuales (CeDoc)

Abierto de lunes a viernes de 9:30 a 17:30

Dirección: Nivel -2 del Centro Cultural Palacio La Moneda, Plaza de la Ciudadanía Nº 26

Santiago de Chile

Tel: (56) 2 355 65 36

Web: http://www.ccplm.cl

Archivo Contenedor de Crac Valparaíso

Abierto de lunes a viernes de 9:00 12:30 y de 14:00 a 17:00

Dirección: Av. Prat 798 (Edificio de la Bolsa de Valores), Oficina 574

Valparaíso, Chile

Tel: (56) (32) 2214034

Web: http://www.cracvalparaiso.org/

Otrora carteles de guerra, hoy obras de arte

2011-09-09T10:05:00.002+02:00

patrimonio de los senadores y diputados »

CULTURA | Exposición en Salamanca

Varias personas asistieron a la inauguración de la exposición de carteles. | E. Carrascal

La sala de Santo Domingo acoge 76 piezas de José Bardasano
Se puede ver, además, un documental de artista

J.M. Blanco | Salamanca

Actualizado martes 06/09/2011 18:48 horas

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Óleos, dibujos, tarjetas postales, panfletos, folletos, libros, revistas y sobre todo los carteles realizados por José Bardasano durante la Guerra Civil, conforman el contenido de la nueva exposición con fondos del Centro de la Memoria en la sala de Santo Domingo de Salamanca, que ha sido inaugurada por el director General del Libro, Archivos y Bibliotecas, Rogelio Blanco y comisariada por Carolina Peña Bardasano, nieta del artista.
La muestra está compuesta por 76 piezas, de las que 63 pertenecen al Ministerio de Cultura y se encuentran custodiadas en el Centro Documental de la Memoria Histórica y el resto lo componen obras pictóricas pertenecientes a la familia Bardasano, que fueron realizadas por el autor a partir de 1960, tras su regreso del exilio en México, donde permaneció 20 años, a España.
Además de puede ver un documental sobre la actividad de Bardasano durante la Guerra Civil española, cuando fue responsable de propaganda de las Juventudes Socialistas Unificadas, en el que se muestran imágenes del pintor dibujando carteles y recibiendo la medalla Stajanov.
La excepcional productividad de José Bardasano y su inconfundible estilo hicieron de él uno de nuestros grandes cartelistas de guerra. Mientras la mayor parte de los artistas que la llevaron a cabo vincularon vanguardia artística y vanguardia política y social, él se mantuvo fiel al realismo pictórico español.
Por su parte, Rogelio Blanco, no descartó una nueva salida de documentos del Centro Documental de la Memoria Histórica y aseguró que se realizará cuando "toque" y tras cumplir "estrictamente" con lo marca la ley. Según Blanco en estos momentos se está "estudiando y revisando" la documentación que falta por enviar a Cataluña, para asegurarse de que realmente fue incautada.
También se refirió a la posible salida de legajos hacia el País Vasco, asegurando que están siendo estudiados, mientras que descartó el envió a los ayuntamientos que lo han solicitado. Respecto a las cuatro demandas realizadas desde Madrid, Blanco aseguró que tendrán que resolverse por vía judicial.
http://www.elmundo.es/elmundo/2011/09/05/castillayleon/1315234564.html

Despliegue de artes y ciencias en la Belgrano

2011-09-09T10:03:00.000+02:00

Teatro, cine, arte gráfico y digital, museos, muestras interactivas, juegos y observación se reúnen en el Primer Festival de Arte y Ciencia y el Segundo Festival de Teatro y Ciencia en Santa Fe.

En el marco de la Feria se presentarán los Tocomochos con “El Principio de quién’’. Foto: ARCHIVO EL LITORAL

De la redacción de El Litoral

cultura@ellitoral.com

Desde este viernes y hasta el domingo, en la Estación Belgrano (Bv. Gálvez 1159) se llevarán a cabo el 1º Festival de Arte y Ciencia y 2º Festival de Teatro y Ciencia en Santa Fe, que reunirá diversas expresiones del teatro, cine, arte gráfico y digital y muestras interactivas, entre otros. Este evento está organizado por la Secretaría de Estado de Ciencia, Tecnología e Innovación de la Provincia, junto con la Universidad Nacional del Litoral, la Municipalidad de Santa Fe, el Conicet- Santa Fe, el Museo Interactivo Puerto Ciencia y el grupo de teatro Tocomochos.

El espacio busca promover la apropiación social del conocimiento desde formatos no tradicionales y lograr un acercamiento con la personas involucradas en las áreas de comunicación, diseño, publicidad, realización de cine, TV, video y multimedia, artes visuales y sonoras, teatro, investigación científica, ingeniería y todos aquellos interesados en la investigación y reflexión del denominado campo “ciencia, tecnología y sociedad”. La entrada es libre y gratuita.

Las escuelas podrán inscribirse a los teléfonos 4572434/37/39 int. 2, de la Subsecretaría de Apropiación Social de la SECTeI, de lunes a viernes de 7 a 14.

PROGRAMA

El acto de apertura está previsto para el viernes a las 8.45; el horario de apertura será de 9 a 13 y de 14.30 a 22, donde se podrán conocer las siguientes muestras: Que viva la diversidad, El mate del primate, Los materiales y la humanidad y La (R)evolución de Darwin entre fósiles y boleadoras (SECTeI Colectivo Ka’i). Pintó el ambiente (SECTeI Esc. Mantovani Conicet). El Primer Científico Criollo: Homenaje a Buenaventura Suárez (Municipalidad de Santa Fe). Irrealidades Científicas (UNL). Arte Tecnológico, curado por Victoria Messi. Museo Interactivo Puerto Ciencia (Uner). Proyecto de Feria de Ciencias Juvenil “Música e Identidad Mocoví’’. Club de Ciencias “La magia de la Palabra’’ de Romang. Fotciencia (Consejería de Educación de la Embajada de España en Argentina). Fotografía ganadora concurso Ciencia en un clic 2010 (Club de ciencias Prof. Domingo Tella de Rafaela SECTeI).

Talleres: Lo invisiblemente, visible. Asociación Biológica de Santa Fe (BioS) de 9 a 13. Arte + Ciencia= Imaginario. UNGS / Valijas pedagógicas “La aventura de la ciencia: valijas que pasan, preguntas que quedan”. SECTeI de 9 a 13 y 14.30 a 17.

Espectáculos Teatrales: “El Principio de quién’’ por Tocomochos a las 9; y 5438. Teatro del Bardo y Auca Teatro a las 11.30 y 14.30.

Audiovisuales y Cine: Proyección cortos “De cabeza” (SECTeI Ministerio de Cultura e Innovación) de 16 a 18; proyección de cortos y videos de Conicet de 16 a17.30. Y “Un fueguito, la historia de César Milstein’’ cine debate con la presencia de su directora, Ana Fraile, a las 19.

Audios: Ciencia en 5, de 9 a 13.

Charla: “Arte & Pensamiento Científico”, a cargo de Nilda Marsili, docente investigadora de la Facultad de Bioquímica y Ciencias Biológicas de la UNL a las 18.

Noches Galileanas, Code, de 19.30 a 22.30.

¿Qué hacer con el patrimonio fotográfico de Catalunya?

2011-06-24T09:22:00.000+02:00

El sector demanda una política que reconozca, conserve, difunda y ponga en valor el patrimonio de la fotografía catalana | Se solicita una conexión en red de todos los archivos existentes en Catalunya | La profesión denuncia falta de especialistas en difusión en los archivos catalanes | Mascarell: "No tiene sentido separar la foto artística y la foto documento"

Cultura | 24/06/2011 - 00:00h

Josep Massot

Barcelona

MÁS INFORMACIÓN

¿Qué hacemos con el patrimonio fotográfico de Catalunya? Hace décadas que los fotógrafos se hacen esta pregunta y ayer volvió a plantearse esta vez en una mesa redonda, celebrada en el Col·legi de Periodistes, con el aliciente de que participaba alguien con poder para que la pregunta no se siga eternizando varias décadas más, el conseller de Cultura, Ferran Mascarell.
El oleaje que provoca el malestar de fondo de los fotógrafos es difícil de aquietar: "¿Por qué la Generalitat da primacía a los fotógrafos de arte y desdeña a los fotoperiodistas? ¿Por qué no se ayuda a preservar los archivos de fotógrafos vivos? ¿Por qué dejamos morir la Primavera Fotogràfica que después copió Madrid con éxito? ¿En qué espacio público se puede ver la fotografía contemporánea catalana, si el MNAC se detiene en los años 40 y el Macba no nos hace caso? ¿Por qué la Virreina ha pasado el Espai Miserachs a una habitación escondida en los pisos altos?"
Un tema capital es si hace falta o no contar con un Centre de Fotografia. Los archiveros-documentalistas creen que no. "Lo que reclamamos es la conexión en red de todos los archivos fotográficos de Catalunya y así se lo hemos comunicado al Consell Nacional de les Arts i la Cultura", Miquel Galmés, presidente del Institut d´ Estudis Fotogràfics, matiza que los fondos han de permanecer en los archivos locales, "que son los que dan valor a las imágenes y saben datarlas". También José Font de Mora, director de la Fundació Colectania, el principal centro privado dedicado a la fotografía, cree que se han de conectar los distintos archivos.
Las opiniones del sector (fotógrafos, críticos, historiadores, archiveros, responsables museísticos, comisarios de exposiciones y responsables de políticas institucionales fotográficas internacionales) han sido recogidas en un informe que el CoNCA lleva elaborando desde hace un año para presentar a mediados de julio una propuesta sistemática exhaustiva de política institucional en el ámbito de la fotografía. El informe, según fuentes del CoNCA, incluirá la dimensión creativa de la fotografía en la actualidad y cómo articularla en el ámbito institucional, además de un modelo que contemple la custodia y la conservación de los archivos y su difusión o la profesionalización académica de los estudios fotográficos.
José Font de Mora cree que "no es tiempo para hacer grandísimas inversiones. Pero sí se puede hacer algo fundamental para una política cultural fotográfica: aglutinar el patrimonio que tenemos. Hay fondos extraordinarios en el Arxiu Nacional, en archivos municipales, en el Centre de Recerca de Girona, en museos, en muchos lugares de Catalunya, en colecciones privadas, como la nuestra, la de Vila Casas o la de coleccionistas afincados aquí como Hans Neskens; es decir, juntar las hebras para ser conscientes de lo que tenemos y ponerlo en valor. A partir de ahí, hacer políticas de difusión y de investigación. Si tuviéramos un centro de referencia, mejor, pero hay suficientes espacios específicos dedicados a la fotografía: la Virreina, Colectania y cinco galerías especializadas. Otra cosa es que pregunté cuántos especialistas en difusión hay en los archivos catalanes y la respuesta fue: ninguno".
Font de Mora cree que "la fotografía siempre ha quedado en segundo plano en las políticas culturales de la Generalitat y es fundamental establecer estrategias comunes, sin ánimo de competir unos con otros. Por ejemplo, hay décadas que han quedado descuidadas, como los 70".
La mesa redonda del Col·legi de Periodistes sirvió para dar voz a profesionales que no suelen ser oídos y Ferran Mascarell asumió algunas de sus reivindicaciones. El conseller prometió corregir uno de los olvidos que más herían a los asistentes a la mesa redonda. En el grupo de trabajo que asesora a la conselleria, copado por fotógrafos de arte, no había ningún fotoperiodista. El conseller aseguró que incluirá a documentalistas, tras mostrarse de acuerdo en que hoy no tiene sentido separar la foto artística y la foto documento.
Mascarell, dejando claro que hasta contar con el documento, tal vez en octubre, no iba a decidir nada, dejó caer que no ve con malos ojos la creación de un Centre Nacional de Fotografia. "No sé si con edificio o no, tal vez como red que vincule entidades que ya existen". Cifró en torno a los 150 el número de centros o archivos de fotografía existentes en Catalunya.
Pilar Aymerich da voz a los fotoperiodistas. "Sabemos mirar, pero hablamos poco", dice. Para evitar más casos como el de Centelles, las administraciones han de tener una política de adquisición de archivos de fotógrafos vivos para preservar su obra, pero también la memoria oral que aportan. ¿Cuántos archivos han acabado en los Encants y han tenido que ser rescatados por la iniciativa privada?", pregunta. Y carga contra la Generalitat por dejar en manos de los defensores de la fotografía artística la manija de los resortes institucionales. Critica a Joan Fontcuberta. "No le critico como fotógrafo sino como presidente de la Associació d´Artistes Visuals, por negar el valor de nuestro trabajo". Su crítica se extiende a Jorge Ribalta (Macba) y a David Balsells (MNAC).
Josep Cruanyes llama la atención sobre el ninguneo de los derechos de autor de los fotógrafos. Fernando Pernacho, de la galería Vàlid, lamenta el escaso mercado que hay en Barcelona para la fotografía. "Que el Macba diga que los fotógrafos han de regalar su obra es una falta de cultura", dice Victoria Combalía. La hija de Ignacio Marroyo se pregunta con cierta angustia: "¿Qué hemos de hacer los familiares de fotógrafos para preservar y difundir la obra? Nosotros no podemos". Pepe Encinas reclama: "No hemos de esperar a que el fotógrafo esté muerto para conservar su obra y hacerle exposiciones póstumas". Lluís Casals comenta con humor las promesas de Mascarell. "¿Por qué no empieza por convencer a los otros consellers de que respeten los derechos de autor? Cuando organizan una exposición para decir lo bien que lo han hecho, nos dicen que no hay presupuesto para los fotógrafos y sí para suculentos cátering, cuando la fotografía es el objeto de la exposición".

CENTELLES La polémica
La compra por sorpresa del archivo Centelles por parte del Ministerio de Cultura fue la espita que disparó la polémica en Catalunya. Por un lado, porque se acusó a la Generalitat de no valorar el patrimonio fotográfico de los autores catalanes, y después por la competencia entre administraciones del Estado, que aprovechó el desacuerdo entre los herederos del fotógrafo y los negociadores de la Generalitat para llevarse los fondos fuera de Catalunyay depositarlos precisamente en Salamanca. La polémica sirvió también para demonizar a los fotógrafos o familiares de fotógrafos que reclamaban una compensación económica por sus archivos, como si fuera un deber patriótico donarlos a Catalunya. En la imagen, Centelles captó a los políticos catalanes liberados tras los Fets del Sis d´Octubre.
MISERACHSCESIÓN Al MACBALa familia de Xavier Miserachs cedió al Macba 80.000 imágenes: unas 60.000 en tiras de negativos y unas 20.000 en transparencias, así como 2.500 hojas de contacto.
El acuerdo tiene una vigencia de 25 años –con opción a renovación– y no incluyó ninguna transacción monetaria. Y convierte al Macba en el "responsable de la custodia, catalogación y conservación" de la obra. En la foto: Piropo en la via Laietana.
JOAN COLOM En busca de destinoCon 90 años recién cumplidos, una de las preocupaciones actuales del fotógrafo catalán es el destino de su archivo fotográfico, que le gustaría, dijo, fuera a parar a una gran institución para su conservación y difusión. Colom, al igual que otros muchos colegas, considera que los archivos tienen un valor y deben recibir por ellos una contraprestación económica. En la imagen, fotografía expuesta actualmente en la Fundación Colectania.
MASPONS Al MNAC con mecenas
El MNAC ha incorporado 1.500 fotos de Oriol Maspons por 10 años, gracias a la mecenas Elsa Peretti, que financia los trabajos de conservación, además de una aportación económica para el autor. En la foto, Els Setze Jutges.
http://www.lavanguardia.com/cultura/20110624/54175855348/que-hacer-con-el-patrimonio-fotografico-de-catalunya.html

El MUSAC convoca a los agentes artísticos de la ciudad el lunes en la plaza Don Gutierre para elaborar un archivo y crear un «espacio cultural independiente»

2011-06-15T09:06:00.001+02:00

15/06/2011 verónica viñas | león

El Musac saldrá -˜a la caza-™ de agentes artísticos el lunes. La cita es en la plaza de Don Gutierre, a las ocho de la tarde, con -˜luz y taquígrafos-™. La búsqueda forma parte de un nuevo proyecto del museo más original de la comunidad.
No es la primera vez que el centro de arte contemporáneo hace este tipo de convocatorias. Con anterioridad, ya pidió caballos, perros amaestrados y traductores. La -˜quedada-™ del día 20 ha sido idea del -˜pupilo-™ del museo José Luis Rodríguez, ganador de la Convocatoria de Colaboración Artística con el Musac.
El proyecto se titula Cultura Ficción y su propósito es identificar a los agentes integrantes del tejido creativo y sociocultural de la ciudad de León -”ya sean individuos a título particular o colectivos, bien formales bien informales-” con el fin de «reunir y analizar información sobre sus actividades y necesidades para el desarrollo de las mismas, particularmente las relativas a espacio y conexión con el resto de agentes de la ciudad, elementos clave para la generación de dinámicas colaborativas, participativas y sostenibles, no dependientes de modas y/o caprichos políticos». De esta manera, el proyecto viene a ser la primera fase de otro más amplio y ambicioso cuyo objetivo es la creación de un espacio cultural independiente.
Los interesados pueden acudir a la convocatoria del lunes o inscribirse en un formulario a través de la web del museo.
Hay que reconocer que sin el Musac, la vida cultural de León sería más aburrida. Sin embargo, estos -˜brotes imaginativos-™, no parecen contar con un amplio respaldo del público, que cada vez visita menos este templo del arte contemporáneo; hasta el punto de que las cifras han sido negativas en los últimos años. Una caída de visitantes imparable.

Los aspirantes. El perfil de -˜agente artístico-™ que busca ahora el museo es amplísimo. En este concepto caben: creadores y artistas de todos los sectores y disciplinas, agentes culturales colectivos (asociaciones culturales, colectivos informales-¦), proyectos educativos o de formación centrados o interesados en los procesos creativos, activistas sociales y medioambientales, organizaciones no gubernamentales, alternativas económicas, de producción y de consumo y emprendedores sociales y culturales. Un ramillete de lo más variopinto.
La búsqueda de estas personas y colectivos forma parte de la primera fase de Cultura Ficción . El listado de los que se inscriban se difundirá en la web www.culturaficcion.org y además se publicará un archivo que reúna entrevistas con agentes creativos y socioculturales de la ciudad.
Posteriormente, se celebrarán encuentros con los agentes identificados para la puesta en común del «estado de la cuestión» en la ciudad y así profundizar en el debate de la necesidad de creación de un espacio cultural independiente que permita «el desarrollo de las actividades de encuentro, diálogo, formación, producción y exhibición que los canales institucionales no siempre son capaces de ofrecer».
http://www.diariodeleon.es/noticias/noticia.asp?pkid=612744

Visita a la memoria de Asins

2011-06-15T07:02:00.002+02:00

Hoy se inaugura en el Museo Reina Sofía una exposición que repasa la trayectoria de Elena Asins desde 1968

ALEJANDRO CARANTOÑA / MADRID

Día 15/06/2011

comentarios

J. CORTÉS/ R. LORES

Imagen de la muestra

Elena Asins, es decir, siete décadas de vida y un par de ellas menos de esfuerzos artísticos. Una obra en constante desarrollo cuyos puntos álgidos quedan, ahora, sintetizados en la exposición «Fragmentos de la memoria», que hoy se inaugura en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y que permanecerá allí hasta el 31 de octubre.

Asins, pionera en el arte asistido por ordenador en España y Medalla de Oro de las Bellas Artes en 2006 además de crítica y escritora, define su trabajo como «informático», ante todo: su trayectoria empezó con un viejo ordenador que «a los americanos ya no les servía» y que recaló en el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid.

Año 1968: Eusebio Sempere se acerca a Elena Asins y le dice: «Está pasando algo que, creo, te puede interesar». En palabras de la artista madrileña, lo que siguió fue un idilio que aún perdura: «Nosotros empezamos a investigar con el ordenador en muchos campos; teníamos que aprender un lenguaje y yo, esencialmente, me dedicaba a programar. Así desarrollé un lenguaje propio». La trayectoria de Asins pasa por París, pasa por Stuttgart, por Nueva York, por Columbia (Noam Chomsky mediante).

¿Cómo elige el soporte para volcar el trabajo informático?, le preguntan. Y arquea las cejas: «¡No hay soporte! Normalmente, el papel, pero a veces no me quedo más que con la idea. Es decir, la informática es un medio, una herramienta, ni más ni menos que un pincel». Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía y comisario de la muestra, ya lo advierte: Elena Asins no es una artista ni hegemónica ni marginal; es una artista «al margen, alejada de todo eso».

Y ella, en el texto que abre la exposición, admite, por su parte: «El discurso que se emite en estas obras, su lectura, debe ser entendido como una cierta apertura a la ciencia de los números. Ello me diferencia de lo denominado como "constructivismo", y también de lo que en un hablar llano se entiende por ARTE. Nunca he tenido intención de ser una artista al uso».

Lo que sigue es una sucesión de piezas, ora pertenecientes a la colección del Museo, ora pertenecientes a colecciones privadas (algunas de ellas nunca antes exhibidas en público), que dan cuenta, en orden cronológico aunque flexible, de las distintas épocas e inquietudes de Asins. Pero orbitan siempre en torno a las nociones de tiempo, espacio y ritmo. Porque, en efecto, el desfile orquestado por Borja-Villel con la asistencia de Belén Díaz de Rábago y Carmen Fernández Aparicio y la asesoría de Ángel Llorente Hernández cobra, en esencia, vida en torno al visitante.

Arqueología y sobriedad

En un primer momento, «Fragmentos de la memoria» transmite la sensación de otredad que produce contemplar un lenguaje propio y sobrio; luego, se entremezcla con de valor tecnológicamente arqueológico que exuda el papel continuo, o el folio que ha sobrevivivido al paso del tiempo, o las formas producidas por una máquina que ya nos queda lejana («Hay mucho más que hacer con un ordenador que el e-mail e Internet», dice Asins). Todo ello va dando paso a la apabullante impresión que produce la urbanidad utópica de «Scales»; al mareo inevitable; a la sugerente investigación que proponen sus «Menhires».

Hasta que, al final, leemos que «la obra es el negro intenso que domina el conjunto» antes de atravesar, con la torpeza del que sube un escalón inexistente, el umbral de la negrura total. Es la última instalación, «Agujero negro», donde Asins termina de envolver al visitante, de opacarle la vista y los sentidos para luego tranquilizarlo (las paredes están acolchadas; la vista se acostumbra) y obligarlo, en definitiva, a desandar el camino con otros ojos.

http://www.abc.es/20110615/cultura/abcp-visita-memoria-asins-20110615.html

El Arquivo Ksado ya está en Vigo

2011-06-15T06:59:00.001+02:00

Jorge lamas,
vigo / la voz
9/6/2011
La Casa das Artes acoge ya el Arquivo Fotográfico Ksado adquirido por la Concejalía de Cultura por un importe total de 36.000 euros a los seis herederos acreditados notarialmente. El material recibido está integrado por 1.117 elementos del Arquivo Ksado (aproximadamente unas 1.200 imágenes) que han sido comprobados por un especialista en bienes artísticos y técnico en catalogación material gráfico.

El Arquivo Fotográfico Ksado pasará a formar parte del Centro Galego da Fotografía, una vez sea inaugurado a finales del presente año. En el edificio de la calle Chao compartir espacio con las otras colecciones municipales de fotografía.

El Arquivo Fotográfico Ksado es una unidad documental integrada por imágenes fotográficas en diversos soportes y formatos de la que es autor el fotógrafo abulense Luis Casado Fernández, que firmaba como Ksado; y recoge una parte significativa de su producción fotográfica realizada en los años 20 y 30.

De Ávila a Galicia

Ksado, nacido en Ávila en 1888, pasó su vida en Galicia, primero en Ourense donde comenzó con José Pacheco y, posteriormente, en Santiago de Compostela, en 1915, con estudio propio. En 1922, abrió un estudio en Vigo.

Las tendencias conceptuales, técnicas y estéticas de Ksado son de corte clásico, distanciadas de las innovaciones vanguardistas que comenzaban a darse en su época, pero su obra de los años 20 y 30 queda como una referencia de lo que era la fotografía artística.

En la Fotobienal de 1992 se incluyó una exposición de Ksado en la sección de fotografía histórica y ya entonces se incorporaron obras fotográficas de su autoría a la Colección Fotográfica del Concello de Vigo.
http://www.lavozdegalicia.es/vigo/2011/06/09/0003_201106V9C8991.htm

Historias de archivo

2011-05-27T08:27:00.000+02:00

La Fundación Tàpies muestra el archivo fotográfico de Pere Noguera

26-05-2011 / 19:10 h

Bajo el título "Historias de archivo (1974-2011)", la exposición reúne un trabajo en proceso que comenzó en la década de 1970 y que ha sido objeto de relecturas intensas en los últimos años, según informa la fundación.
Partiendo de archivos fotográficos y fílmicos que se ordenan como una forma de pensamiento y de lectura de la realidad de una época, Noguera utiliza la fotografía como "rastro de una realidad y como simulacro de una presencia que se desplaza en un breve intervalo de tiempo de una imagen a otra, a la vez que revela los secretos y los procesos de manipulación y construcción de la imagen".
Pere Noguera (La Bisbal d'Empordà, Girona, 1941) inició su trayectoria en el marco de las nuevas poéticas pobres, efímeras y conceptuales de la década de 1970, practicando una escultura de proceso y con un planteamiento estético y energético de deconstrucción y fragmentación próximo al arte povera.
Ha desarrollado trabajos sobre los procesos conceptuales de la fotografía y la electrografía, y es uno de los pioneros de los trabajos con fotocopias de los años 70, al igual que con el concepto de "archivo como ready-made", a partir de fotografías y filmes que ha ido recopilando y que exponen una manera de entender la fotografía y su proceso, trabajo que ha sido revisado en los últimos tiempos de acuerdo con los nuevos procedimientos digitales.
La exposición arranca con la serie fotográfica "Archivo" (1977), que Noguera expuso en la Galería Massanet de L'Escala (Girona), creada a partir de los archivos de un estudio fotográfico comercial encontrados y comprados en los Encantes de Barcelona tres años antes.
Estos archivos, con fotografías de los años 50 y 60, eran el exponente de una forma de entender la construcción de la imagen a través de procesos procedentes de una tradición fotográfica marcada por un oficio aún artesanal, con notable presencia de la mano, pero con aspiraciones modernas en ámbitos como la publicidad, en un contexto contaminado por la ideología y la estética del franquismo.
Con el tiempo, otros archivos encontrados o adquiridos se añadieron a este bloque principal: fotos encontradas, postales, imágenes en general y filmes, que se han ido integrando al archivo Noguera como parte inseparable de los contenidos y del proceso de su trabajo.
La cámara, ha explicado hoy el artista, se ha convertido en su "cuaderno de trabajo" y la fotografía es indispensable en sus acciones, en los trabajos que relacionan objeto e imagen, en las instalaciones en el espacio y como memoria en el archivo personal.
Este trabajo iniciático sobre el "Archivo" se desarrolló paralelamente a sus primeros trabajos electrográficos, que, bajo el título de "La fotocopia como obra-documento", se exhibieron en La Sala Vinçon en 1975.
Tanto los trabajos del archivo fotográfico como los de la fotocopia convivieron en su proceso y se intercambiaron imágenes, pero nunca se expusieron juntos hasta ahora, con "Historias de archivo", donde se trata de releer estas experiencias, a la vez que constituye un análisis del lenguaje y contenidos, con una mirada histórica y actualizada de su práctica.
Con los años, Noguera ha revisado el archivo y le ha dado una nueva mirada a partir de los nuevos procesos digitales, dotando a la fotografía de movimiento, sin salir de la realidad de la misma fotografía.
El conjunto incluye ahora fotogramas en acción, filmes 'ready-made' que toman una nueva deriva, imágenes recogidas en los años 70 y que ahora se mueven en "power-point", el método más sencillo para enlazar imágenes y al alcance de todos. EFE.
http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=830503

Reúnen la memoria histórica del Chopo en una mediateca

2011-05-26T13:14:00.002+02:00

Reúnen la memoria histórica del Chopo en una mediateca

Juan Carlos Talavera | Cultura

2011-05-26 | Hora de creación: 22:47:01| Ultima modificación: 22:47:01

Piezas. Arriba, la obra Camada, de Francisco Corzas, y abajo la pintura Teseo, de Manuel Felguérez, que se encuentran en el sitio virtual del Museo del Chopo.

Las obras de Helen Escobedo, Manuel Felguérez, Gabriel Macotela y una veintena de más artistas, que integran en el acervo del Museo Universitario del Chopo (Much), podrán ser apreciadas en línea mediante su mediateca, a 35 años de su fundación.

“A partir de hoy la memoria histórica y artística del Much se encontrará en una mediateca de su página web, donde se pueden consultar más de 22 mil documentos y los 263 catálogos digitalizados de sus exposiciones. “Todo el archivo documental del Much estará disponible en línea para ser consultado por artistas, investigadores y público en general”, apuntó Sealtiel Alatriste, coordinador de Difusión Cultural de la UNAM.

La obra de artistas de los hermanos Castro Leñero, Magali Lara, Fernando Vilches y Luis Maya también se puede consultar, junto con fragmentos de las 50 emisiones del programa Las ondas del Chopo, y videos aquí producidos.

“Esta mediateca cobra importancia porque el público podrá consultar desde su casa la historia del recinto, sus catálogos, el listado de artistas y obra expuestos o que guardan una profunda relación con el espacio, así como todos los documentos resguardados en su acervo”, detalló.

Ubicado en la colonia Santa María La Ribera, el Much es para Sealtiel Alatrsite, un centro cultural insignia para la UNAM, no sólo por tratarse del “más antiguo y vivo de la Universidad” sino porque se encuentra en una posición estratégica de la ciudad: un barrio de gran tradición que se ha caracterizado por darle relevancia a la cultura y el arte, y la prueba está en que aquí se han formado un sinnúmero artistas plásticos y músicos”, destacó.

La mediateca surgió con la renovación del museo y tuvo un costo de cinco millones de pesos, además contiene información histórica del museo desde 1910 y su mayor fortaleza será su permanente alimentación, con la información generada por exposiciones, archivos, muestras y demás documentos relacionados.

Desarrollado en coordinación con el Centro Universitario de Investigaciones Bibliotecológicas (CUIB) y con la asesoría de la Dirección General de Servicios de Cómputo Académico (DGSCA) de la UNAM, este sitio web busca preservar, difundir y administrar el acervo histórico-documental del museo.

OBRA DIGITAL. La mediateca del Much cuenta con una base de datos con más de 22 mil documentos virtuales entre impresos, fotografía, audio y video, organizados, catalogados y digitalizados en dos formatos, uno de alta definición y otra en versión comprimida para su consulta en línea.

Incluye una línea de tiempo en la que se puede conocer la historia del recinto, su arquitectura, construcción, su inauguración por parte del general Porfirio Díaz durante las Fiestas del Centenario en 1910, su conversión a Museo de Historia Natural, su abandono, y rescate como Museo del Chopo de la UNAM.

Y entre las galerías virtuales se puede apreciar imágenes como la escultura titulada Coatl, de Helen Escobedo; las piezas Teseo, Sombra de abril y Tláhuac, de Manuel Felguérez; el díptico La intuición del instante de Miguel González Casanova o El tren bala de José Renato y Paisaje interior de Gabriel Macotela.

También las xilografías de Alfredo Zalce, Agustín Ibarrola, Gilberto Aceves Navarro, las linografías y estampas de Leopoldo Méndez, Boris Viskin y fotografías de Mariana Yampolsky

Al término de la exposición, se llevó a cabo el coloquio Arte y Tecnología. La preservación electrónica de archivos de arte, con las mesas, donde se expusieron las experiencias en materia de digitalización y tecnologías.
http://www.cronica.com.mx/nota.php?id_nota=580963

El ciclo 'Documentales cántabros y la memoria oral' mostrará nueve creacciones de siete realizadores de Cantabria

2011-05-25T16:38:00.006+02:00

El ciclo 'Documentales cántabros y la memoria oral' mostrará a partir de este miércoles, 25 de mayo, nueve creacciones de siete realizadores cántabros. La muestra se abrirá a las 20.00 horas con la reproducción de la creación 'Tudancos' de Rodolfo Montero en el Casyc Up.

Comienza este miércoles 25 en el Casyc Up

EUROPA PRESS. 24.05.2011

El ciclo, organizado por el Aula de Cine de la Universidad de Cantabria (UC) en colaboración con la Obra Social Caja Cantabria, se ha presentado este martes en rueda de prensa por la vicerrectora de Difusión del Conocimiento y Participación Social de la UC, Consuelo Arranz; el responsable de comunicación de la Obra Social, Gregorio Barriuso; y el director del Aula de Cine, Fernando Guerra.
Guerra ha explicado los detalles de este ciclo que ha sido acogido por los directores con "entusiasmo y gratitud", al igual que desde la UC, que como institución docente tiene "un especial" relevo con el cine como "instrumento de conocimiento y medio de expresión estética y artística".
El ciclo está compuesto por nueve creaciones de siete autores cántabros que son de estilo documental con una forma "plural", es decir, no son "únicamente" históricos o artísticos, sino que recogen "costumbres, historia, formación y transferencia de conocimiento".
Esta muestra, que acogerá tanto el Casyc Up como la Escuela de Naútica, comenzará con 'Tudancos' de Rodolfo Montero, que en 83 minutos reflexiona sobre "la realidad del mundo rural y su importancia para la sociedad", además de mostrar "los valores campesinos" de las comarcas de Valderredible y Campoo, según ha explicado Guerra.
La segunda proyección tendrá lugar el 26 de octubre en la Escuela de Náutica, que acogerá el documental 'Los otros Guernicas' de Iñaki Pinedo, que recupera, en 72 minutos, al autor cántabro Luis Quintanilla para "reflejar la pérdida cultural" que se dio en España con "el éxodo de artistas" en la Guerra Civil.
El ciclo continuará el 9 de noviembre en el Casyc Up con 'Buena leche, lactancia y vida' y 'La vida en las termas', ambos documentales de Marisa Ramos.
El primero, realizado en colaboración con la UC, la Consejería de Sanidad y la Asociación Buena Leche, tiene una duración de 26 minutos en la que se muestra, con carácter científico, "la importancia de la lactancia materna".
El segundo, muestra "la salud por el agua" que se daba en las termas romanas, algo que ahora se conoce como "Spa". Para ello, se ha hecho una reproducción virtual de las termas de Maliaño, a través de la que se explican "las bondades de estos baños de contraste que activaban la circulación sanguínea y tonificaban el organismo". 'CHINARRO' Y '
Tomas inéditas'
El ciclo continuará el 16 de noviembre en la Escuela de Náutica con 'Chinarro' y 'Tomas inéditas', realizados por Paco España. En ambos documentales aparece el actor Fernando Chinarro; en uno cuenta su trayectoria, y en el segundo aparece una recopilación de tomas, porque el realizador se hizo con "tanto material, que no pudo plasmar todo" en el primero.
El 23 de noviembre se mostrarán en el Casyc Up las creacciones de Álvaro de la Hoz y los hermanos Sainz Crespo. De la Hoz presenta, en 'Donde aprendiste a vivir', la historia del Pantano del Ebro y las personas que residían en los tres pueblos que tuvieron que ser inundados para su contrucción.
Por su parte, los hermanos Sainz Crespo exponen en este ciclo el documental 'Pasiegos. Los valles del silencio' en el que "reflejan la hermética vida de estos valles" y que han realizado con "mucho respeto y cariño" por ser originarios de la zona, ha indicado Guerra.
Finalmente, el ciclo concluirá con la muestra de 'Cántabros en Mauthausen', un documental de Vicente Vega en el que, a través de testimonios de testigos, se centra en el campo de concentración austriaco en el que murieron "más españoles y cántabros".
La vicerrectora ha señalado que es un ciclo "especialmente relevante" por "el interés y la significación" que tiene "más allá del valor artístico intrínseco" que poseen las creaciones en sí mismas.
Los documentales muestran "un visión antropológica, social, e histórica" de una realidad contada por sus propios protagonistas y que es la de nuestra comunidad autónoma, ha dicho Arranz.
Por su parte, Barriuso ha señalado que la Obra Social se ha unido como "compañero de viaje" a la UC a la hora de llevar a cabo este ciclo, porque es un proyecto de "apoyo a los creadores cántabros". Por ello, la Obra Social ha puesto a disposición de este ciclo el Casyc Up, porque "encaja muy bien con la filosofía de este centro joven".
http://www.20minutos.es/noticia/1061636/0/

Maja Bajević se presenta en España

2011-05-25T13:03:00.002+02:00

Miércoles, 25 de Mayo de 2011 10:07 hoyesarte.com

A partir del próximo viernes, 27 de mayo, y hasta el 3 de octubre, el Palacio de Cristal del Parque del Retiro de Madrid acogerá la muestra Continuará, de la artista francobosnia Maja Bajević (Sarajevo, 1967). Se trata de un proyecto inédito que la creadora ha realizado específicamente para este espacio. Además, es la primera vez que Bajević expone de manera individual en nuestro país, donde es muy poco conocida.
El proyecto se erige a partir de una selección de 140 eslóganes políticos y económicos de los últimos cien años, desde 1911 hasta 2011. Bajević utiliza de manera variable, dependiendo de si se trata del día o de la noche, la instalación –un monumento sin estatua–, el archivo –único registro tangible de las consignas–, la proyección –los eslóganes proyectados sobre vapor en movimiento y un vídeo– y la performance –en la cual una cantante de ópera interpreta las consignas mientras unos operarios las escriben sobre los ventanales del Palacio.
Integrar un palacio
La artista integra el Palacio de Cristal, como edificio, a su proyecto y lo denomina Bella Durmiente, “una dama que durante décadas ha permanecido ajena a los sucesos que acontecían a su alrededor” y a la que contrapone el pueblo, que “parece estar en continuo cambio”.
Continuará incluye un monumento con cinco pantallas donde se puede ver una serie de vídeos que reciben el título genérico de Wende, palabra alemana que significa "giro", "vuelta", usada habitualmente para aludir a los sucesos relacionados con la caída del muro de Berlín. A su vez contiene un archivo con fichas de todos los eslóganes y varias máquinas de vapor con apariencia de la Revolución Industrial que, como las reminiscencias de la memoria ante la historia, entran en funcionamiento por la noche, sin visitantes, cuando el Palacio ha cerrado sus puertas.
En el lugar del otro
Bajevic fundamenta su trabajo en la condición de exiliada y en la historia de la confrontación y desintegración que sufre su país de origen en la primera mitad de la década de los noventa. Un trabajo en el que se analiza la relación entre violencia, poder y construcción identitaria, se reflexiona sobre el impacto que tienen los conflictos políticos y sociales en la vida cotidiana y se plantea la necesidad (y también dificultad) de ponerse en el lugar del otro.
Este conjunto de reflexiones siempre pasa por la implicación activa del espectador. Bajevic empezó a ser conocida a nivel internacional por su proyecto Women at Work (Mujeres trabajando) (1999-2001), una serie de performances en las que participaron cinco mujeres víctimas de la masacre de Srebrenica. En una de estas performances, Washing up, lavaban a mano varios trapos con lemas de la época del dictador Tito hasta que lograban borrar las palabras que había en ellos. Un acto cargado de simbolismo poético y político que, en cierta medida, tuvo un efecto catártico.
Madrid. Maja Bajevic. Continuará. Palacio de Cristal del Buen Retiro. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Del 27 de mayo al 3 de octubre de 2011.
http://blogs.periodistadigital.com/arte.php/2011/05/24/la-antesala-del-realismo-socialista-por-

La antesala del realismo socialista, por J.C.Deus

2011-05-25T12:59:00.000+02:00

24.05.11 | 18:02. Archivado en Arquitectura, Paisajismo, Urbanismo, Exposiciones, Artes Plásticas

Al comienzo de la revolución soviética, muchos intelectuales apoyaron la conmoción convencidos de que había que cambiar un mundo injusto y que hacerlo iba a ser sangriento y sufrido, pero que merecería la pena. El partido bolchevique los necesitaba y le sirvieron de sólida coartada y efectiva maquinaria propagandista. Los artistas creyeron estar construyendo un mundo nuevo en el que se acabaría con la explotación y la injusticia. Los pintores dieron por terminado el arte subjetivo y figuracionista y pusieron sus pinceles al servicio de la causa colectiva, industrial, geométrica y abstracta que traería bienestar a las grandes masas. Los arquitectos rompieron con su dependencia de las minorías aristocráticas y de sus palacios esteticistas para proponer edificios utilitarios y colectivos. CaixaForum Madrid presenta la exposición 'Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935', para reflejar ese momento único, que muy poco después mataría Stalin lanzando el realismo socialista, una de las corrientes más nefastas de la historia del arte, una vergüenza monstruosa edificada sobre las buenas intenciones y los remordimientos de conciencia que la sirvieron de antesala.
Se trata de plasmar cómo los arquitectos soviéticos aplicaron las propuestas de los pintores constructivistas y las ideas de Le Corbusier a las necesidades del nuevo régimen, dando lugar a edificaciones singulares, sí, simbólicas del nuevo poder, pero todavía de dimensiones humanas. Sus bloques de viviendas, sus centros sociales, sus plantas industriales, eran sobrios, austeros y armónicos conjuntos que loaban la esperanza comunista. Tenían personalidad además de economía de medios. Eran estéticos, aunque se tratara de una estética funcional llena de ínfulas proletarias.
Una exposición que nace de una síntesis británica de elementos diversos: el archivo histórico moscovita de los edificios originales, del Museo Estatal de Arquitectura Schúsev de Moscú donde hoy se guardan los archivos de la antigua Academia Soviética de Arquitectura; una excelente colección griega del primer arte soviético cuya filosfía inspiró a los arquitectos, -Colección Costakis del Museo Estatal de Arte Contemporáneo de Tesalónica- y el testimonio recogido durante dos décadas por el fotógrafo Richard Pare del estado actual de aquellos edificios emblemáticos, hoy convertidos en residuos casi molestos. Todo ello converge para darnos idea de un período original de la historia de la arquitectura y de las artes visuales en el que participaron artistas muy conocidos y reverenciados hoy día en Occidente, como Liubov Popova y Alexander Rodchenko, junto a arquitectos desconocidos que se llamaban Konstantín Melnikov, Moissei Ginzburg o Aleksandr Vesna. La exposición se ha visto ya en Barcelona y posteriormente viajará a Londres.
Las enternecedoras fichas de la burocracia soviética plasmaban radiantes símbolos del nuevo orden; las también emocionantes fotos del estado actual de los edificios que ha realizado el comedido Pare, plasman la vanidad de los sueños humanos. Quién te ha visto y quién te ve. Y ambas instantáneas hiperrealistas se enfrentan a la utopía constructivista que les inspiró, un mundo nuevo sin objetos naturales, una epopeya proletaria para superar a la naturaleza e instaurar el comunismo, la más osada de todas las religiones puesto que aspiraba a traer el cielo a la tierra y a derrocar a la divinidad por parte de sus criaturas humanas.
230 obras entre maquetas, pinturas, dibujos y fotografías dialogan en un magnífico espacio diáfano que ya cautiva desde la entrada. Las fotografías de archivo, las obras plásticas y las fotografías contemporáneas permiten una visión plural, un contraste del pasado y del presente muy inspirador. Sería interesante una comparación con la arquitectura y la pintura similares españolas, lástima de no haber previsto un pequeño suplemento autóctono.
A destacar la documentación del mausoleo de Lenin y las plasmaciones de viviendas comunales que hubieran satisfecho a los hippies. Incluye tres maquetas a gran escala. Dos de ellas proceden de la Colección de arte abstracto y constructivista, arquitectura y diseño de la University of East Anglia y nos muestran dos de los trabajos más importantes de Konstantín Mélnikov, el club de trabajadores Rusakov y la casa de Mélnikov, ambos edificios situados en Moscú. En tercer lugar, está la conocida como Torre Tatlin, el Monumento a la Tercera Internacional, en una reconstrucción de 2001 procedente del Museum für Kunst und Gewerbe de Hamburgo.
La semilibertad de los artistas soviéticos duró dos décadas, sólo mientras el nuevo régimen acumulaba la fuerza necesaria para dictar doctrina también en el ámbito más recóndito, el intelecto. En la poesía, en la música, se estaba ya produciendo un terrible ajuste de cuentas por el que los burócratas de la revolución devoraban a los profetas de la misma. Robespierre volvía a guillotinar a los jacobinos, y Napoleón barría otra vez al Directorio. Como siempre ha pasado y como los pesimistas piensan que siempre pasará. Marat-Sade en construcciones.
La arquitectura de la revolución soviética adoptó la funcionalidad, ahorro y eficacia arquitectónica que Le Corbusier y la Banhaus impusieron también en Occidente. Le sobran ángulos le faltan guiños cálidos. Puede ser aún un referente para los creadores actuales que se enfrentan al reto de sacar el máximo provecho
de los recursos disponibles en favor de la comunidad huyendo del gigantismo desolador y desolado.
Vídeos, audios y documentación
Aproximación a la Exposición (del 1 al 10)
Concepción: 8
Despliegue: 8
Comisariado: 8
Interés: 8
Atractivo: 8
Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935
Del 25 de mayo al 18 de septiembre de 2011
Comisariada por MaryAnne Stevens, directora de Asuntos Académicos de la Royal Academy of Arts de Londres y Maria Tsantsanoglou, directora del Museo Estatal de Arte Contemporáneo de Tesalónica, con la colaboración del fotógrafo Richard Pare.
CaixaForum Madrid
Paseo del Prado, 36
28014 Madrid
De lunes a domingo, de 10 a 20 h
Entrada gratuita a las exposiciones
Organizada por la Royal Academy of Arts de Londres, en colaboración con la Obra Social ”la Caixa” y la Colección Costakis del SMCA de Tesalónica
Con esta exposición, la Obra Social ”la Caixa” colabora con el Año Dual España-Rusia 2011. La exposición forma parte de la Sección Oficial de PhotoEspaña 2011.

http://blogs.periodistadigital.com/arte.php/2011/05/24/la-antesala-del-realismo-socialista-por-

Cultura entrega una copia digital del archivo del Colegio del Arte Mayor de la Seda, que custodia desde hace diez años por el mal estado del edificio El gremio dice que los documentos regresarán "algún día"

2011-05-25T12:57:00.001+02:00

Documentos del archivo histórico del Colegio del Arte Mayor de la Seda. manuel molines

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+ "Es paradójico hacer una muestra con la sede así"
. Cultura

ALFONS GARCIA VALENCIA
El Colegio del Arte Mayor de la Seda depositó hace diez años su archivo histórico en la Biblioteca Valenciana ante el riesgo de derrumbe de su sede. El gremio sedero recibió ayer una copia de toda esta documentación, pero en deuvedés (172, en total). Los originales deberán continuar a recaudo de la Conselleria de Cultura, porque la Casa de la Seda sigue igual (más bien, peor) que hace diez años. El presidente de los antiguos velluters, Vicente Genovés, agradeció la digitalización de los fondos -"un gran adelanto"-, pero no dejó de lamentar lo mucho que queda por lograr para la "recuperación del patrimonio sedero". Lo fundamental, la sede de la calle del Hospital de Valencia, cuya rehabilitación espera que se desbloquee "en breve" y así, que el material pueda regresar "algún día" a su lugar de origen, donde "ganará más si cabe".
La copia digital contiene 666 libros, 47 pergaminos y más de 1.200 legajos, que se extienden desde 1479 a 1925. "El archivo es la joya de la corona del gremio", resumió Genovés, "que se sabe que existe, pero casi nadie ha visto". Pragmáticas y ordenanzas reales, libros de cuentas, privilegios o recuentos de la celebración de San Jerónimo forman parte de estos cinco siglos de historia. El archivo está considerado el más completo de una institución privada en Valencia por su continuidad a lo largo de los años. Historiadores de la Biblioteca Valenciana lo compararon ayer con los de la Catedral, el ayuntamiento o el Reino.
No obstante, la documentación no está completa, ya que, cuando el negocio de la seda decayó, el gremio tuvo que vender algunas piezas, como los libros fundacionales, que acabaron en manos de la Hispanic Society of America y que estos días se exponen en el Centre del Carme.
Una de las claves para que toda esta documentación se haya conservado en buen estado es que siempre estuvo en el mismo lugar: en el Colegio del Arte Mayor de la Seda. Sin ningún tratamiento especial, en armarios metálicos, pero con mucho celo de que ninguna información se perdiera, recordó ayer el presidente del gremio. Y con algo de suerte para salvarse de riadas y otras catástrofes.
Los libros, legajos y pergaminos permanecieron en la Casa de la Seda desde la creación de esta en 1492 hasta hace diez años, cuando, "a la vista de como estaba el edificio y el peligro de pérdida de los materiales, consideramos que la mejor opción era depositarlos en la Biblioteca Valenciana". El paso siguiente será que regresen algún día al caserón del siglo XV. Si aún continúa en pie.
http://www.levante-emv.com/cultura/2011/05/25/joya-casa-ruinas/809976.html

Autohistoricización y la creación de archivos paralelos y alternativos a los oficiales sobre el arte de los países socialistas,

2011-05-15T08:07:00.000+02:00

REPORTAJE

Vanguardia en la ex Yugoslavia

El Macba presenta la primera exposición fruto de su alianza con cuatro museos europeos, con la que pretende replantear la historia del arte actual

Desde finales del siglo XIX, para el imaginario colectivo, La Internacional es el himno del movimiento obrero. Sin embargo, desde hace dos años también es el nombre de una organización formada por cinco museos europeos, basada en el uso compartido de obras y documentos, una práctica que finiquita la arcaica concepción de las colecciones de arte como botines de guerra, además de ser una estrategia inteligente y adecuada para estos tiempos de crisis. "El objetivo de La Internacional es desafiar y superar los cánones hegemónicos de la historia del arte, impulsando narrativas culturales transnacionales, a través de la investigación de las similitudes y diferencias entre las colecciones", explicó Bartomeu Marí, director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba), uno de los cico museos, junto con la Július Koller Society de Bratislava, el Van Abbemuseum de Eindhoven y el Museum van Hedendaagse Kunst de Amberes y la Moderna Galerija de Liubliana.

'La Internacional' quiere impulsar narrativas culturales transnacionales

El centro esloveno protagoniza Museo de las narrativas paralelas, la primera exposición organizada por La Internacional, que se presentó ayer en el Macba. A finales de año, cuando la Moderna Galerija de Liubliana abra sus nuevas instalaciones, la protagonista de la exposición inaugural será la colección del Macba. La exhibición, abierta hasta el 2 de octubre, despliega una amplia selección de obras de la colección de este museo, pionera en el arte de vanguardia de la Europa del Este, desde la posguerra hasta la actualidad.
La mayor parte de las piezas son de entre 1961 y 1986, "un periodo marcado por la presencia de regímenes dictatoriales y por la fe en una nueva era de modernidad, tecnología y progreso", según Zdenka Badovinac, la directora del museo.
El recorrido se articula por agrupaciones temáticas, que pretenden ir más allá de las presentaciones habituales del arte de la Europa del Este, que a menudo ofrecen un panorama homogéneo, ajeno a la complejidad y variedad de los contextos reales. "Los artistas del Este tenían más conciencia colectiva que los occidentales, así como un sistema distinto de pensar en los dilemas cruciales de la modernidad. A menudo no se opusieron a los regímenes con obras explícitamente políticas, sino creando situaciones micropolíticas", explicó Badovinac. Entre estos gestos micro-políticos tienen un lugar privilegiado la performance y el body art de artistas como Ion Grigorescu, Tibor Hajas y Sanja Ivekovic.
De Marina Abramovic, una de las creadoras más célebres de la ex Yugoslavia, se presenta Ritmo 0, una acción histórica en la cual la artista se ofreció durante seis horas al público, que podía utilizar como quisiera sobre su cuerpo hasta 72 objetos: agujas, 10 tipos de cuchillos, preservativos...
Otros proyectos tratan de la autohistoricización y la creación de archivos paralelos y alternativos a los oficiales sobre el arte de los países socialistas, como el archivo visual de Július Koller y el Centro de Análisis de Arte de Lia Perjovschi, activo desde 1985.
http://www.elpais.com/articulo/cataluna/Vanguardia/ex/Yugoslavia/elpepuespcat/20110513elpcat_24/Tes

El Museo Nacional de Escultura de Valladolid recuperará las experiencias del público para su archivo

2011-05-15T08:01:00.002+02:00

El Museo Nacional de Escultura Colegio de San Gregorio de Valladolid recuperará las experiencias y recuerdos del público para su archivo, a lo que se sumará la grabación de testimonios de aquellas personas que se acerquen a este espacio cultural durante el sábado 14 de mayo, jornada en el que se celebrará la Noche de los Museos, y el miércoles 18, Día de los Museos.

En función del material recopilado, los responsables del museo elaborarán una proyección que podrá verse durante el mes de junio en las instalaciones del Colegio de San Gregorio y que llevará por título 'Tal como éramos', así como una exposición virtual a través de Internet.

Para ello, quienes lo deseen podrán enviar fotografías, publicaciones o textos en los que relaten su experiencia en el museo desde el próximo martes, día 10, hasta el domingo 22 de mayo. Los interesados deberán entregar el material en la taquilla del centro o enviarlo a través de correo postal, del correo electrónico prensa.museosangregorio@mcu.es, o bien mediante la red social 'Facebook'.

Para favorecer la participación, entre todos los que colaboren se sorteará una cena, noche y desayuno en el hotel Marqués de la Ensenada de Valladolid y cinco lotes de publicaciones del museo.

Asimismo, la dirección se compromete a copiar el material y devolverlo en el plazo de una semana. A la presentación de esta iniciativa, celebrada este jueves en el citado hotel vallisoletano, han asistido la directora del museo, María Bolaños, y el subdelegado de Gobierno en la provincia, Cecilio Vadillo.

«Derecho» de los ciudadanos

En declaraciones recogidas por Europa Press, Bolaños ha asegurado que lo que diferencia a un museo de una colección privada es "el derecho de los ciudadanos para disfrutar de su patrimonio", a los que ha pedido que "se apropien del museo".

La responsable del Colegio de San Gregorio ha definido la iniciativa como "una novela del museo y de sus visitantes", aunque ha rechazado que se persiga buscar "una foto idealizada o nostálgica, sino plural", donde "caben las críticas". Para María Bolaños, con este proyecto se busca "agradecer la fidelidad del público e incrementar el archivo" del centro. Por su parte, el subdelegado de Gobierno ha achacado esta medida al deseo del Ministerio de Cultura de "acercar" los archivos museísticos a los ciudadanos y les ha reclamado también que los sientan "como algo propio".

http://www.abc.es/20110505/local-castilla-leon/abci-museo-201105051243.html

El pasado está presente Abre la muestra “Córdoba M”. Cruces entre arte, memoria y política.

2011-05-06T16:52:00.001+02:00

05/05/2011 18:00

Cerrar

“Bicicletas vacías”, de Fernando Traverso.

Redacción VOSDesde que el ex Centro Clandestino de Detención D2 se transformó en el Archivo Provincial de la Memoria, diferentes propuestas vinculadas con el arte cohabitaron sus espacios y muros. La intervención de los artistas en el sitio de memoria ha aportado a la reelaboración de la trama cultural que la última dictadura militar argentina clausuró.

“Córdoba M” es una exposición que reúne diversos trabajos presentados en el Archivo de la Memoria. La muestra abrirá al público esta noche a las 20 en el Centro de Arte Contemporáneo (Chateau CAC, avenida Cárcano 1750, frente a Feriar). Las producciones dan cuenta de una forma de apropiarse del pasado reciente para otorgarle sentido y redefinir el espacio de la memoria colectiva, en el marco de una reconstrucción de la esfera pública.

La exhibición tiene como objetivo presentar el proceso del Archivo como un caso paradigmático de la reconstrucción de la memoria a través del uso del lenguaje artístico. En un sitio que fue utilizado como centro clandestino de represión en la última dictadura militar, la tarea de educar en la memoria es realizada, entre otras formas, a través del arte. Esta muestra tendrá una itinerancia que incluye otras provincias del país.

Obras y artistasEn video arte se podrán ver obras de Sonia Bois, Ciro del Barco, Jorge Castro y Carlos Trilnick.

El colectivo Demolición Construcción montará una instalación con una producción de Soledad Sánchez Goldar y Graciela de Oliveira, La demolición de todos. Mientras que el fotógrafo Luis González Palma participará con la instalación Estudio topológico 1.045 m2. También en ese formato, Lucas Chami, Gabriela Halac y Mariana Giansetto mostrarán su proyecto Bower MD1 16/11/2010. Asimismo se verán Apunte Daleo y López, de Lucas Di Pascuale; La Silla. Cartografía de las Memorias de Luis Bernardi y Bicicletas vacías de Fernando Traverso. Desde la gráfica estará Nicolás Pisano con Postal social, una intervención colectiva de stencil y de arte urbano. También estarán disponibles las publicaciones Escena y Memoria, compilado de dramaturgos y escritores.

Jorge Martín, con La mirada que habita ex D2, Luis Gómez Bialet con Demasiado hueco para tapar con olvido y la Biblioteca de libros prohibidos completan este cruce entre arte y memoria.

La asociación del Archivo Provincial de la Memoria y el Centro de Arte Contemporáneo se plantea como un gesto político: no como una forma de conmemoración o de legitimación, sino como una manera de visibilizar materialmente las huellas del terrorismo de Estado en la sociedad argentina.

La entrada es libre y gratuita.
http://vos.lavoz.com.ar/content/pasado-esta-presente

El archivo Val de Omar recibe el Premio Segundo Chomón de la Academia de Cine

2011-05-06T15:41:00.001+02:00

Archivos de EEUU presentan base de datos de arte robado por nazis

2011-05-06T08:44:00.002+02:00

Rebecca Warlow, archivista de los Archivos Nacionales, muestra el nuevo portal de búsqueda especializada en arte saqueado por los nazis durante una presentación oficial el jueves 5 de mayo de 2011 en los Archivos Nacionales en Washington.

Susan Walsh / AP Photo

Por BEN NUCKOLS

The Associated Press

WASHINGTON -- Las pinturas, joyería, arte sacro y otros tesoros culturales saqueados por los nazis pasaron por varias manos en diversos países una vez que fueron recuperados por los aliados tras la Segunda Guerra Mundial.
Se mantuvieron registros meticulosos sobre las piezas, pero quedaron dispersos en varios lugares que preservan archivos. Ahora pueden ser revisados en su totalidad a través de un solo sitio de internet.
El jueves los Archivos Nacionales anunciaron el lanzamiento de un portal que provee acceso a archivos digitalizados de piezas de relevancia cultural que fueron saqueadas.
Aunque las autoridades subrayaron que la base de datos sigue actualizándose, representa la piedra angular en una campaña emprendida hace 15 años para mejorar la cooperación entre las múltiples instituciones que tienen estos registros.
"Ya no hay que viajar alrededor del mundo y gastar una fortuna para ver los materiales", dijo James Hastings, que coordinó la cooperación entre los archivos.
Los nazis confiscaron millones de piezas exquisitas en toda Europa en los años transcurridos entre la llegada de Hitler al poder y el fin de la guerra. Gran parte del botín fue recuperado, pero numerosos objetos nunca regresaron a sus propietarios legales, que en millones de casos fueron asesinados durante el Holocausto.
"Fue un saqueo de escala continental", dijo Deborah Dwork, directora del Centro de la Familia Strassler para Estudios Sobre el Holocausto y el Genocidio en la Universidad de Clark. "Todavía hay bodegas llenas de estas piezas".
Once instituciones, en siete países acordaron participar en el archivo, y los representantes de ocho de esos países estuvieron presentes el jueves para firmar el acuerdo que lo formalizó.
Las autoridades de los archivos estadounidenses dijeron que esperan que la base de datos sea de mucho interés para los académicos, pero que estará abierta a todos los que quieran saber qué ocurrió con algún tesoro familiar.
"Cualquiera que considere que su familia podría estar interesada o que tenga un interés, como representante de alguna institución, puede revisar la base", dijo Hastings. "Se trata de una democratización al acceso de información que nos parece extraordinaria".
La base de datos no tiene un motor de búsqueda unificado. Los usuarios deben entrar a los sitios de las instituciones individuales para revisar sus archivos. El archivista de Estados Unidos David Ferriero confió en que el portal pueda ser tan fácil de usar como Google, lo que permitiría búsquedas por palabra clave en todos los archivos.
Los registros fueron digitalizados con la ayuda de Footnote.com, un sitio de procesamiento de datos para documentos históricos y subsidiaria de Ancestry.com., con sede en Utah. Aunque se puede ingresar a la base de datos en las 44 instalaciones de los Archivos Nacionales y en muchas bibliotecas públicas, aquellos que desean utilizarlo desde computadoras privadas deben estar inscritos a Footnote.
El control de Footnote sobre el archivo expirará en cinco años, dijo Ferrerio, quien describió el proyecto como una asociación mutuamente beneficiosa por los costos que implica.

Vídeos y performances de Yves Klein en la galería Cayón

2011-05-05T12:40:00.001+02:00

La galería Cayón de Madrid inaugurará el próximo jueves, 12 de mayo, la exposición Vídeos y performances, de Yves Klein (1928-1962), reconocido por la crítica e historiografía (sobre todo a partir de la década de 1980) como precursor de movimientos como el minimal, el arte conceptual o el mismo happening.
Hasta ahora nunca se había dedicado una muestra dedicada en exclusiva a los vídeos y performances de Klein. En esta exposición se proyectarán los vídeos conservados por los archivos Klein en París, de los cuales se ha editado copia especial con motivo de la muestra. Desde las Propositions monochromes (1957) a las célebres antropometrías de 1960 y 1961, en las que el artista es plenamente consciente del poder de la grabación y por tanto –en palabra que tanto gusta al mismo Klein– "inmaterialización" del artista.

El vídeo como medio y fin

No se trata ya del vídeo sin más del acontecer de un creador (como sucede en la celebérrima grabación de Hans Namuth con Jackson Pollock como protagonista); se trata del vídeo como medio –y fin– de creación, con el que Klein, con su elegante vestimenta, su mirada a la cámara como increpando al veedor y su conducta en ocasiones ciertamente teatral con los apartes de rigor y todo, sabe que lo que se proyecta es ya en sí una obra, una creación que además muestra el nacimiento de una segunda, caso de las antropometrías.

Por otro lado, a través de diferentes imágenes y documentos procedentes de diversas colecciones, se realizará un recorrido por las diversas performances del artista. Estos acontecimientos eran considerados por Klein como absolutamente fundamentales; tan es así que su más temprana obra es ya protoconceptual, cuando se apoderó y firmó el cielo azul de Niza en 1948.

Madrid. Yves Klein. Vídeos y performances. Galería Cayón.
De mayo a junio de 2011.
Catálogo
http://www.hoyesarte.com/galerias/proximas/9791-videos-y-performances-de-yves-klein-en-la-galeria-cayon.html

El Colegio de San Gregorio recuperará las experiencias del público para su archivo

2011-05-05T12:36:00.003+02:00

Foto: EUROPA PRESS

VALLADOLID, 5 May. (EUROPA PRESS) -
   El Museo Nacional de Escultura Colegio de San Gregorio de Valladolid recuperará las experiencias y recuerdos del público para su archivo, a lo que se sumará la grabación de testimonios de aquellas personas que se acerquen a este espacio cultural durante el sábado 14 de mayo, jornada en el que se celebrará la Noche de los Museos, y el miércoles 18, Día de los Museos.
   En función del material recopilado, los responsables del museo elaborarán una proyección que podrá verse durante el mes de junio en las instalaciones del Colegio de San Gregorio y que llevará por título 'Tal como éramos', así como una exposición virtual a través de Internet.
   Para ello, quienes lo deseen podrán enviar fotografías, publicaciones o textos en los que relaten su experiencia en el museo desde el próximo martes, día 10, hasta el domingo 22 de mayo. Los interesados deberán entregar el material en la taquilla del centro o enviarlo a través de correo postal, del correo electrónico prensa.museosangregorio@mcu.es, o bien mediante la red social 'Facebook'.
   http://www.europapress.es/castilla-y-leon/noticia-museo-nacional-escultura-valladolid-recuperara-experiencias-publico-archivo-20110505121149.html

Archivos', una exposición para domesticar la muerte

2011-05-02T07:31:00.001+02:00

Por: REDACCIÓN ELTIEMPO.COM | 11:58 p.m. | 01 de Mayo del 2011

Germán Arrubla presenta una serie de obras con las que aborda diferentes aspectos de la vida.

Fotografías de mujeres hermosas de finales del siglo XIX, una urna con un libro de registro de los muertos que ingresaron a la morgue durante el año 1994, cartas manuscritas de amigos ya fallecidos, cajones de madera, sobres con sellos postales reales, pañuelos de tela, bolsas sintéticas para cadáveres y muchas lupas.
Esos elementos hacen parte de la exposición Archivos, que el artista caldense Germán Arrubla reunió para mostrar la necesidad de recuperar la memoria, pues según explica, "la vida es una sucesión de eventos que quedan almacenados en el cuerpo".
Así, todas las personas serían como archivos de recuerdos, vivencias y sensaciones.
Arrubla busca llamar la atención sobre la necesidad de recuperar el pasado (tanto el propio como el de los que nos antecedieron) a través del concepto de epimeleia, acuñado por el filósofo francés Michel Foucault, con el que se refiere al cuidado de sí mismo.
Con los documentos visuales que el artista presenta en su muestra pretende traer a la memoria lo que ya ha sucedido y a los muertos para evocarlos, no como fantasmas, sino como "testimonios de lo que somos actualmente, reconociendo que nuestras vidas son gracias a lo que fueron las vidas de otros", dice.
Todo ello se encuentra expresado a través de la ubicación estratégica de cajas de pañuelos nuevos en una de las bolsas de cadáveres, aludiendo así a las lágrimas que se derraman por los fallecidos. Le sigue una sucesión de retratos de mujeres que descansan dentro de las mismas bolsas. Se trata de un montaje que le permite reflexionar sobre el miedo profundo que todos los seres humanos le tenemos a la muerte, un hecho que se explica principalmente por el temor a ser olvidados: "La memoria es la única posibilidad de domesticar la muerte, como hecho cotidiano".

Simulaciones sobre la muerte
Uno de los recursos más llamativos de la exposición es el uso de lupas ubicadas sobre los rostros de los retratos de las mujeres, que permiten apreciarlas de un modo más cercano, como una manera de crear la ilusión de que cobran vida al recordarlas. Pero Arrubla no se permite caer en la fantasía, por eso, les cambia la dirección a las fotos: en lugar de dejarlas verticalmente, como fueron tomadas y como si estuvieran de pie, las pone en lo que él llama 'el eje de la muerte', es decir, en posición horizontal.

DÓNDE Y CUÁNDO Abierta hasta el 21 de mayo en Valenzuela Klenner Galería, Carrera 5 No. 26-28.
MELISSA SERRATO RAMÍREZ
CULTURA Y ENTRETENIMIENTO
http://www.eltiempo.com/entretenimiento/arte/archivos-una-exposicion-para-domesticar-la-muerte-_9251860-4

El Legado Suizo en el Bicentenario argentino

2011-04-07T17:13:00.001+02:00

07 de abril de 2011 - 10:28

Pie de foto: Las máquinas de Silvana en 1958. La empresa textil fue fundada en 1946 en Villa Ballester. (Cámara de Comercio Suizo-Argentina)Más sobre el tema

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Por Norma Domínguez, swissinfo.ch

http://www.swissinfo.ch/spa/Portada/Archivo/El_Legado_Suizo_en_el_Bicentenario_argentino.html?cid=29789314
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El Macba pide diálogo para conservar los archivos fotográficos

2011-04-06T10:19:00.000+02:00

Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, MACBA

J. Á. M. - Barcelona - 06/04/2011
"Los positivados que realiza un autor son objeto de comercio: se venden en galerías y subastas. Los archivos, no... El sistema no está hecho para absorber archivos a través de transacciones comerciales. Los museos apenas hemos podido llevar a cabo un plan de adquisiciones de obras de arte con los escasos recursos públicos que se han dedicado". Son algunas de las reflexiones que, en forma de carta, ha dirigido el director del Macba, Bartomeu Marí, al colectivo de personas vinculado a la fotografía: Colita, Pilar Aymerich, Leopoldo Pomés, Joan Colom, Toni Catany y Manel Esclusa, entre ellos, que expresaron su malestar por las afirmaciones del asesor del Macba Jorge Ribalta, que calificó el depósito del archivo de Xavier Miserachs en este museo "de contramodelo de gestión en un contexto corrompido por el caso Centelles". Según los firmantes "de estas declaraciones, se puede desprender que el desinterés de la Administración por el rescate de los archivos fotográficos es consecuencia de la codicia de los fotógrafos y/o los herederos de estos archivos".

MACBA

(Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona)

A FONDO

Sede:: Barcelona (España)

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Un grupo de expertos analizará el patrimonio fotográfico catalán

Según Marí, "ni Ribalta ni nadie en el Macba valora las decisiones legítimas de los herederos de Centelles... Yo sí he opinado sobre el hecho de que diversas administraciones públicas se disputen entre ellas, sin coordinarse, la gestión del patrimonio". El director invita a los promotores de la queja "a un encuentro para que hagan aportaciones que puedan revertir en una mayor normalidad en la conservación de un patrimonio delicado pero muy valioso".
Laura Terré, historiadora de la fotografía e impulsora de la carta enviada a Marí, valoraba ayer su respuesta por "su disposición a dialogar y atender a todas las voces". Terré cree que "es peligroso que un museo se rija por el criterio de un asesor que acaba marcando las tendencias del centro". Sin embargo, en opinión de la especialista "el problema de fondo es que en Cataluña no existen las estructuras necesarias, sino que todo se hace de forma aislada y sin un criterio ni coordinación".
En este sentido, el consejero de Cultura, Ferran Mascarell, ha asegurado recientemente que la Generalitat trabaja en la creación de un grupo de expertos que analizará el patrimonio fotográfico catalán, público y privado, para definir estrategias y para que no se repitan situaciones como el caso Centelles.
Ramon Alberch, subdirector de archivos hasta hace unos meses y uno de los protagonistas de esta historia que puso en el punto de mira el valor, patrimonial y económico, de los archivos fotográficos, acaba de publicar El preu de la memòria (Pagès), en el que explica su versión de los hechos. Según Alberch, el objetivo de los hijos del fotógrafo fue eminentemente económico, y no preservar la memoria de su padre; tras la crítica institucional, los hermanos Sergi y Agustí "reescribieron" el guión del proceso tergiversando la cronología de los hechos; no existió ningún intento de confiscación por parte de la Generalitat, y la actitud del ministerio fue, sobre todo, desleal. Alberch explica que con la operación los hermanos se embolsaron entre 1,5 y 2 millones de euros, y asegura que para pagar el IRPF de 2009 utilizaron 1.200 negativos de su padre, que también acabaron en Madrid.
http://www.elpais.com/articulo/cataluna/Macba/pide/dialogo/conservar/archivos/fotograficos/elpepiespcat/20110406elpcat_10/Tes

Muestra de Benjamín Palencia en el Santa Cruz

2011-03-29T13:08:00.000+02:00

Toledo, 29 mar (EFE).- El presidente de Castilla-La Mancha, José María Barreda, asiste hoy, martes, en el Museo de Santa Cruz de Toledo, a la apertura de la exposición antológica dedicada al pintor albaceteño Benjamín Palencia.
Esta muestra, organizada por el Gobierno regional y el Ministerio de Cultura, pretende homenajear al pintor contemporáneo que nació en Barrax (Albacete) y que fue una figura clave de la vanguardia española, según ha informado la Junta en nota de prensa.
La exposición 'Benjamín Palencia 1894-1980' se suma al homenaje que el Gobierno regional le rindió en 2010 al concederle la Medalla de Oro de Castilla-La Mancha, coincidiendo con el 30 aniversario de su fallecimiento.
Entre los atractivos de la muestra, destacan las obras del pintor de Barrax nunca expuestas al público y que pertenecen a colecciones privadas.
Además, se presenta el libro que ha editado el Gobierno regional sobre los estudios sobre la vida y la obra de Benjamín Palencia, que ofrece datos actualizados de la obra de José Corredor Matheos, escrita en 1976 bajo el título de 'Vida y obra de Benjamín Palencia'.
En total, 52 óleos y 32 obras sobre papel, así como fotografías y objetos personales, configuran esta exposición, en la que se recorre la obra del artista desde sus inicios en 1915 hasta finales de los años 70.
Ofrece un recorrido desde su formación en 1915, con la obra 'Paisaje', hasta 1975, con 'La Alhambra de Granada', apenas unos años antes de su fallecimiento.
La muestra estará abierta hasta agosto y, tras su paso por Toledo, viajará a Albacete.
Está comisariada por la conservadora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, María José Salazar; el responsable del Archivo Benjamín Palencia y autor del catálogo, Ramón Palencia, y la especialista en arte contemporáneo, Miriam Pablos. EFE
http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=751595

20 años de memoria audiovisual

2011-03-14T12:12:00.001+01:00

La Filmoteca de Castilla y León celebra este viernes su aniversario, tras dos décadas recuperando y difundiendo el legado fotográfico y cinematográfico de la Comunidad

César Combarros 13/03/2011

Clasificando negativos de gran formato en la mesa de luz en la Filmoteca de Castilla y León. (Foto: Ical)

En pleno corazón de la Salamanca histórica, la Casa de las Viejas se prepara estos días para protagonizar un acontecimiento muy especial. El próximo viernes, 18 de marzo, se cumplen dos décadas desde que la Filmoteca de Castilla y León (ubicada en el edificio) abriera sus puertas, veinte años en los que nueve funcionarios del Ayuntamiento de Salamanca, coordinados desde la Dirección General de Promoción e Instituciones Culturales de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, han trabajado para recuperar, preservar y difundir la memoria audiovisual y fotográfica de la región. Son muchas las actividades que desde la Filmoteca se han puesto en marcha para conmemorar la fecha. Desde el 11 de enero y hasta finales de año (con una interrupción en los meses de verano, donde el protagonismo será para el tradicional Curso de Cine Español para Extranjeros), ‘Los martes del Liceo’ acogen la proyección semanal de un corto y un largo realizados por profesionales de la Comunidad o en escenarios naturales de la región. El ciclo, que consta de 35 largos y otros tantos cortometrajes, ha sido programado en orden cronológico inverso; arrancó con los films más recientes y concluirá en diciembre con ‘La Bejarana’, rodada por Eusebio Fernández Ardavín en 1926.
Por otra parte, antes de que concluya marzo está prevista la inauguración, previsiblemente en la Sala de Exposiciones de Santo Domingo y en la sala de Caja EspañaCaja Duero en la Plaza de San Boal, de la muestra ‘Castilla y León en los fondos fotográficos de la Filmoteca’, un proyecto coordinado por la responsable de Archivos y Documentos de del centro, Maite Conesa, autora además el libro homónimo, que hará las veces de catálogo de la muestra.

Mesa de moviola y montaje de la Filmoteca de Castilla y León. (Foto: Ical)
Otra publicación verá la luz a lo largo del año (previsiblemente en octubre) con motivo del aniversario. Se trata del volumen ‘Cine en Castilla y León’, en el que han trabajado durante seis años los investigadores Alberto Palacio e Ismael Shahín, para corroborar y especificar al detalle las fichas técnicas de más de 600 largometrajes, 800 cortos y cerca de 500 noticias en celuloide rodadas en la autonomía a lo largo de la historia.
Antes de que acabe 2011 está previsto también que vea la luz la página web de la Filmoteca, cuyo diseño se está ultimando en estas fechas. El objetivo del portal será facilitar el contacto con los investigadores, así como los trámites para solicitar el carnet y las autorizaciones para realizar copias de fotografías, o la consulta de buena parte de las referencias de películas depositadas en el centro.
El aniversario supondrá también un importante respiro para los trabajadores del centro, que cuentan desde hace escasas jornadas con un nuevo almacén de seguridad, en el sótano del Centro de Arte Contemporáneo DA2 de Salamanca. El almacén cuenta, entre otras dependencias, con dos cámaras herméticas de 250 metros cúbicos cada una, con control permanente de temperatura y humedad en los parámetros idóneos para la conservación de negativos fotográficos y celuloide.
El proyecto había sido largamente acariciado, ya que desde 2003 los responsables de la Filmoteca han sido plenamente conscientes de que la actual sede se les quedaba pequeña debido al volumen de archivos recibidos. Las obras para acondicionar el espacio, cedido por el Consistorio charro, comenzaron en el verano de 2007 y ahora, cuatro años después, el almacén ya opera como un búnker cerrado sin espacio de trabajo para los investigadores, al que sólo tendrá acceso un trabajador de la Filmoteca para recoger y devolver los fondos allí guardados.

Mesa de moviola y montaje de la Filmoteca de Castilla y León. (Foto: Ical)
El nacimiento de una institución
La sede de la Filmoteca era, a comienzos del siglo XVII, la vivienda del clérigo Bartolomé Caballero, que fue donada por él mismo en 1623 para convertirla en casa de acogida para “viudas honradas y pobres” a las cuales pretendía ofrecer “una vida digna y segura” bajo la tutela de la Real Clerecía de San Marcos. Debido a la elevada edad de sus moradoras, adquirió su denominación actual de Casa de las Viejas.
Conservado en muy mal estado, el Obispado decidió cederlo para fines culturales a comienzos de los años 80 a la Diputación de Salamanca, que en 1984 emprendió la recuperación del inmueble. Asesorado por el entonces director de la Filmoteca Española y coordinador de la Filmoteca Regional desde sus inicios hasta la actualidad, Juan Antonio Pérez Millán, el arquitecto Javier Gómez Riesco (responsable también de la recuperación de la emblemática Casa Lis) se desplazó hasta Roma para conocer las instalaciones del Centro Sperimentale di Cinematografia, una de las filmotecas más modernas del mundo entonces, y adecuar el edificio salmantino a las posibles necesidades del centro.
En 1989, el consejero de Cultura y Bienestar Social de la Junta, Francisco Javier León de la Riva (actual alcalde de Valladolid), decide revitalizar el proyecto y sella un acuerdo con la presidenta de la Diputación de Salamanca, Mª del Rosario Diego (que facilitaba el edificio), y con el alcalde de la ciudad, Fernando Fernández de Trocóniz (por el cual el Consistorio cedía al personal), para hacerse cargo de la gestión del nuevo organismo desde la Dirección General de Patrimonio y Promoción Cultural.
El Bocyl, en su edición del 29 de noviembre de 1990, recogía la orden por la cual se creaba la Filmoteca de Castilla y León. Entre sus funciones se citaban “la recuperación, conservación, archivo, restauración, investigación y difusión de documentos cinematográficos audiovisuales en general”, además de la realización de “programas de difusión cinematográfica y de formación en este área especifica”.
“Cuando llegamos no había nada en la sede. Era un edificio vacío y sin ninguna equipación, donde apenas había una silla, pero la adecuación de las instalaciones era buena. No teníamos infraestructura, pero contábamos con la ventaja de partir de cero; cuando te encargan algo que tiene tras de sí una historia, asumes también sus hipotecas, pero aquí no había nada. Arrancamos con la inquietud de saber si realmente le compensaría a las instituciones poner en marcha algo cuyos posibles frutos desconocíamos, pero ya el primer día tuvimos una tremenda inyección de ánimo, cuando se firmó la cesión de los dos primeros depósitos fotográficos que integran el archivo de la Filmoteca”, explica a la Agencia Ical Pérez Millán. Esos dos primeros depósitos quedaron sellados en la jornada inaugural por José Núñez Larraz y el Ayuntamiento de Salamanca, propietario del archivo de Venancio y su hijo Amalio Gombau.
La Filmoteca comenzaba así su andadura, con la idea de trabajar sobre el audiovisual pero también sobre el legado gráfico de la región, equiparando el trabajo en dos terrenos como el cine y la fotografía en una propuesta inédita en España. “Partimos de la idea de que en Castilla y León íbamos a encontrar poco celuloide original, porque aquí no habían estado establecidas productoras de envergadura y nunca había habido laboratorios cinematográficos, y por eso se decidió desde el inicio trabajar en pie de igualdad ambos campos”, recuerda antes de asegurar que él “jamás hubiera imaginado” el volumen de negativos que ha existido y existe en la actualidad en la región.

Archivo de Dvds en la Filmoteca de Castilla y León. (Foto: Ical)
Minuciosidad y confianza
Poco a poco, el trabajo de investigación de la Filmoteca en los dos ámbitos daba resultados. En el apartado audiovisual, un profesor del departamento de Historia del Arte de la Universidad de Salamanca llegó un día con una lata arrinconada hacía años en el despacho, que incluía ‘Imágenes sobre un retablo’, una película en 16mm acreditada a Basilio Martín Patino, Luciano Egido y Manuel Bermejo (“yo no podía imaginar que Basilio había rodado algo antes de dedicarse al cine, en la época de las Conversaciones de Salamanca”, apunta Pérez Millán). Por otra parte, los sobrinos nietos del canónigo abulense José María Sánchez Bermejo se presentaron con unas latas cubiertas de polvo que encerraban ‘Ávila y América’, un documental de 70 minutos rodado en 35mm en 1928 para ilustrar las charlas del religioso en un viaje que realizó al otro lado del Atlántico un año después. O las películas mudas en 35mm que enviaron a sus pueblos de origen los emigrantes de El Royo y Derroñadas (Soria) y de Vilvestre (Salamanca) para que sus vecinos contemplaran las flamantes sedes de sus asociaciones en Buenos Aires.
En cuanto al legado fotográfico, en el pueblo zamorano de Aspariegos Otilio Vega depositaba los más de 400.000 negativos que atesoraba tras pasar toda su vida recorriendo la comarca y capturando con su cámara la vida cotidiana de sus gentes. Asimismo, un empresario que había comprado un edificio en Benavente para reconvertirlo en hostal, descubría en el sótano una cantidad maravillosa de cristales fotográficos que resultó ser la Colección Winocio y Pablo Testera; o Antonio Mayoral, el fotógrafo abulense que ya en el 36 había acaparado titulares de prensa que le definían como “el reportero más joven de España”, decidía en sus últimos años de vida depositar sus fondos en la Filmoteca, pidiendo antes, eso sí, que le permitieran morir rodeado de ellos antes de efectuar el traslado.
Visiblemente emocionado, Pérez Millán desgrana las historias humanas que esconde cada descubrimiento o acuerdo alcanzado con artistas y depositantes desde que el centro abrió sus puertas. Relatos que encierran un mayor valor si cabe, ya que desde el primer día la Junta decidió no comprar jamás ningún fondo, sino conseguirlos mediante acuerdos de depósito que garantizan que los originales siguen siendo propiedad del depositante, que éste puede retirarlos cuando lo estime oportuno, y por los cuales la institución se compromete a conservarlos y catalogarlos en la medida que sea posible.
De esa forma, trabajando con paciencia y minuciosidad, y priorizando el trato humano sobre cualquier otro aspecto, los fondos gráficos de la Filmoteca de Castilla y León rondan en la actualidad los cuatro millones de imágenes (entre negativos, cristales estereoscópicos, copias de conservación o digitalizaciones originales), repartidos fundamentalmente en 38 archivos (obra de un único fotógrafo), 12 colecciones (imágenes reunidas por una persona, pero realizadas por varias) y en torno a medio centenar de depósitos de menor dimensión. “Jamás habría imaginado el volumen de negativos que había y que hay en esta Comunidad”, subraya abrumado Pérez Millán.
Junto a ese material, y además de albergar la exposición permanente ‘Artilugios para fascinar’ (depositada por Basilio Martín Patino, reúne más de 250 aparatos precinematográficos y es calificada por Pérez Millán como “un lujo” para el centro), la Filmoteca trabaja actualmente para conseguir una copia de consulta de cuanto se conserva del material rodado en Castilla y León desde la invención del cinematógrafo.
“Que un fotógrafo decida depositar su trabajo con nosotros, que aparezca una película de la cual no sabías nada, o el hallazgo de grabaciones caseras realizadas en la Comunidad con cámaras Pathé Kok de 28mm, es indescriptible. Pensar que estamos trabajando para los que vengan detrás es algo que estimula mucho y anima a hacer los esfuerzos que sean necesarios”, concluye el responsable del centro.
http://leonoticias.com/frontend/leonoticias/20-Anos-De-Memoria-Audiovisual-vn67798-vst239

El CAF digitalizará archivos del Festival Flamenco de Jerez

2011-03-14T12:06:00.002+01:00

La alcaldesa de Jerez, Pilar Sánchez, ha acompañado al consejero de Cultura Paulino Plata, en la rueda de prensa convocada por esta Consejería para informar sobre el acuerdo suscrito con la Fundación Teatro Villamarta para ceder los fondos documentales del Festival de Jerez al Centro Andaluz de Flamenco, para su digitalización, conservación y difusión.

La alcaldesa ha mostrado su satisfacción por este “importante acuerdo que va a contribuir sin duda a enriquecer el legado flamenco de Jerez y la Comunidad Andaluza y a una mayor difusión de los contenidos de nuestro Festival”.

Pilar Sánchez agradeció al consejero la incorporación de estos fondos al archivo audiovisual del Centro Andaluz de Flamenco y aseguró que el acuerdo entre ambas instituciones representa un paso más en la ya “estrecha colaboración” existente entre la Consejería de Cultura y la Fundación Teatro Villamarta. “Entendemos que la cultura, más que otras actividades, necesita de colaboraciones como ésta, una sinergia institucional que redundará en beneficio no sólo de la historia documental del flamenco, sino en beneficio de un arte que hay que cuidar hasta en los más mínimos detalles”.
El acuerdo de digitalización va a permitir que aficionados al flamenco y los estudiosos de este arte puedan tener acceso a los espectáculos programados en cada una de las ediciones del Festival de Jerez, poniendo en valor una documentación “que resume toda la riqueza del baile flamenco y español más reciente, que es la temática central de este certamen, pero que tiene también una enorme trascendencia en otros apartados artísticos que también abarca el flamenco”.
Según informa la Agencia Andaluza del Flamenco en un comunicado, “las imágenes objeto del convenio están contenidas en 300 horas de grabación de los casi 200 espectáculos que han pasado por el Villamarta en los 15 años de Festival de jerez. Los trabajos de archivo, catalogación y digitalización tendrán una duración máxima de dos años y una vez finalizado este proceso, la documentación se volcará en la red de Puntos de Información del Flamenco (PIF)”.
http://www.aireflamenco.com/noticias/361-el-caf-digitalizara-archivos-del-festival-flamenco-de-jerez-130311

La familia Miserachs deposita en el MACBA el archivo completo del artista

2011-02-21T16:37:00.002+01:00

(Cataluña) CULTURA-ESPECTACULOS | > AREA: Arte, cultura y espectáculos

21-02-2011 / 15:10 h

Barcelona, 21 feb (EFE).- La familia Miserachs ha decidido depositar el archivo completo del famoso fotógrafo catalán en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) durante 25 años renovables y sin ningún tipo de transacción económica, según ha informado hoy el director del museo, Bartomeu Marí.
En total, el archivo Miserachs, que a partir de ahora se integra en los fondos de MACBA, consta de 60.000 imágenes fotográficas en tiras de negativos y unas 20.000 en diapositivas y transparencias, así como 2.500 hojas de contactos, documentación administrativa y algunos cuadernos de notas.
Un acervo que recorre 44 años de actividad (entre 1954 y 1998) y que está estructurado en series que han dado lugar a algunos de los fotolibros más importantes de la historia de la fotografía española, como "Barcelona blanc i negre", "Costa Brava Show" y "Los cachorros", además de numerosos reportajes de viajes.
El acuerdo entre la familia Miserachs y el MACBA se cerró el pasado 3 de febrero, según ha informado hoy Bartomeu Marí, que ha aclarado que "no ha habido ningún tipo de transacción económica" y que "la titularidad de la obra sigue siendo de la familia Miserachs, que seguirá cobrando los derechos de explotación de la misma".
En este sentido, el crítico de arte y asesor del MACBA, Jorge Ribalta, ha dicho que este acuerdo es "un contramodelo", que va en el sentido contrario "al modelo corrupto del caso Centelles", en referencia al archivo del fotógrafo Agustí Centelles, cuyos herederos vendieron al ministerio de Cultura tras una serie de desencuentros con la Generalitat.
"Se trata de un modelo sostenible, que no precisa de un gran desembolso por parte de las administraciones y que demuestra que existen otras maneras de incorporar archivos", ha añadido Ribalta, que ha destacado que el MACBA "no sólo recibe en depósito los negativos, sino también todos los documentos que permiten estudiar y entender la obra".
Xavier Miserachs (1937-1998) fue, junto al fotógrafo Oriol Maspons, uno de los máximos exponentes de la llamada "nueva vanguardia" de la fotografía española.
El pasado mes de diciembre, el archivo de Oriol Maspons pasó también a formar parte de la colección del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC).
La hija de Miserachs, Arena Miserachs, ha señalado hoy que ha optado por depositar el archivo en el MACBA, en lugar de hacerlo en el MNAC, porque "la oferta que nos hicieron nos pareció interesante".
"Nos gustó que estuvieran interesados en toda la obra y no sólo en los negativos", ha añadido la otra hija del fotógrafo, Mar Miserachs.
La responsable del Centro de Documentación y Estudios del MACBA, Mela Dávila, ha aclarado que parte del archivo ya se puede consultar por Internet y físicamente, aunque "algunas imágenes están en proceso de restauración y estarán a disposición de quien las solicite en un plazo de diez meses".
En virtud del acuerdo firmado hoy, el MACBA se compromete a digitalizar y divulgar progresivamente las imágenes que forman parte del archivo.
Asimismo, el MACBA tiene previsto realizar una exposición de la obra de Xavier Miserachs en 2013 y están negociando con la familia la adquisición de algunas fotografías positivadas en la época (fotografías vintage) para integrarlas en la colección de arte del museo.EFE rod/pll
http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=699243

El Museo Reina Sofía escenifica el mundo vivido por Asier Mendizábal

2011-02-07T12:04:00.006+01:00

Dicen que la patria de uno es su niñez. De ahí que el artista guipuzcoano Asier Mendizábal (1973) utilice la memoria y se apropie de un vasto archivo iconográfico de signos, tipografías y pancartas que recogen la cultura popular, política y musical de la década de los ochenta, tiempo de su despertar a la vida cotidiana. La muestra presentada con un amplio repertorio de este autor en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, escenifica una sociedad abierta con sus consideraciones formales, discursivas e ideológicas.

La exposición reúne varias obras recientes de Asier Mendizábal, entre las que se encuentran dos que ha realizado expresamente para la ocasión. A través de un reducido número de piezas, básicamente esculturas, ‘collages’, fotografías e impresiones de textos del artista en offset, Asier trata de articular una realidad cercana con sus iconos y postales, de minorías activas y mayorías silenciosas en la que se juega de manera equívoca con los términos progreso y moderno.

En esta muestra podrán verse piezas a las que el artista ha conferido su crítica política y cultural de la ideología, y en las que se refiere una y otra vez a temas relacionados con el signo y sus múltiples maneras de representación. Con ello, su intención es que el espectador se cuestione aquello que yace bajo una forma dada y aceptada.

La exposición de Asier Mendizábal, presentada en el Museo Reina Sofía, calle Santa Isabel 52, Madrid, por su director Manuel Borja-Villel, seguirá abierta hasta el 31 de marzo.

http://infoenpunto.com/not/3313/el_museo_reina_sofia_escenifica_el_mundo_vivido_por_asier_mendizabal/

Próxima Inauguración en el CAAM: "Le Corbusier Expone"

2011-02-04T13:23:00.001+01:00

Google democratiza el arte

2011-02-02T12:04:00.000+01:00

Un proyecto implica a 17 grandes museos del mundo para ver en detalle sus colecciones

N. PULIDO / MADRID

Día 02/02/2011

En 2009, el Prado nos sorprendía invitándonos a meternos literalmente en catorce de sus joyas para descubrir detalles imperceptibles al ojo del espectador. Google puso a disposición del museo la exclusiva tecnología de Google Earth para navegar, a golpe de ratón, por esas obras con una resolución espectacular. Dos años después, Google ha desarrollado aquella idea pionera con un proyecto más ambicioso (googleartproject.com). Para ello ha implicado a 17 de los museos más importantes del mundo. El objetivo: ver online más de mil obras de arte con un nivel de detalle extraordinario. En total, se han incluido en el proyecto obras de 486 artistas.

Por un lado, permite la visita de estos 17 museos con la tecnología de Street View: los usuarios pueden moverse virtualmente por las galerías y seleccionar las obras de arte que más les interesen y, haciendo clic en ellas, poder obtener más información o ver las imágenes en alta resolución. El panel de información permite acceder a más detalles sobre la obra, encontrar otros trabajos de artista o acceder a vídeos relacionados en YouTube. Se sacaron imágenes de 360 grados del interior de determinadas galerías que después se unieron para permitir una navegación fluida en más de 385 salas de los distintos museos. Por otro lado, es posible admirar obras de arte en súper alta resolución: cada uno de los 17 museos seleccionó un cuadro: el Reina Sofía eligió «La botella de Anís del Mono», de Juan Gris, y el Thyssen, «Joven caballero en un paisaje», de Carpaccio. Además, los museos han proporcionado imágenes en alta resolución para una selección de más de 1.000 obras de arte.

Los museos participantes en el proyecto son: Altes Nationalgalerie y Gemäldegalerie, ambas de Berlín; la Galería Freer del Smithsonian (Washington) el MoMA, el Metropolitan y la Frick Collection, de Nueva York; el Museo Reina Sofía y el Museo Thyssen, de Madrid; el Palacio de Versalles, la Galería de los Uffizi (Florencia), la Galería Tretiakov de Moscú, el Hermitage de San Petersburgo, el Museo Kampa de Praga, el Museo Van Gogh y el Rijksmuseum, de Amsterdam; la National Gallery y la Tate Britain, de Londres. Se echa en falta en la nómina museos tan destacados como el Louvre o la National Gallery de Washington, así como la incorporación, en este segundo proyecto, del Prado, pionero en la colaboración con Google. Fuentes del Prado explican a ABC su ausencia: «Estamos muy satisfechos y agradecidos por la oportunidad que nos dio Google de presentar en primicia mundial 14 obras maestras del Museo en gigapixel, pero cuando se nos propuso este nuevo proyecto nos pareció que no encajaba en nuestra línea en cuanto a ampliación de la presencia y presentación de las colecciones y actividades del Museo online y preferimos tomarnos tiempo para seguir explorando y valorando otras opciones sin dar por descartada una posible colaboración futura con Google en éste u otros proyectos»
http://www.abc.es/20110202/cultura-arte/abcp-google-democratiza-arte-20110202.html

En la UPLA presentan libro que pone en valor los archivos de arte

2010-12-16T06:54:00.000+01:00

Jueves :: 16 / 12 / 2010

Noticia : Valparaíso

En la UPLA presentan libro que pone en valor los archivos de arte

15/12/2010

Bibliotecólogas Carolina Santelices Werchez y Cecilia Guzmán Bastías dan a conocer su publicación el jueves 16, a las 19 horas, en la Sala Carlos Pantoja.

Las académicas de la carrera de Bibliotecología de la Universidad de Playa Ancha Carolina Santelices Werchez y Cecilia Guzmán Bastías presentarán el libro de su autoría “Constitución de archivos de arte: directrices para su adecuada puesta en valor”.

El lanzamiento de la publicación ganadora del FONDART Nacional 2009 se llevará a cabo el jueves 16 de diciembre, a las 19 horas, en la Sala Carlos Pantoja de la Casa Central de la UPLA (Av. Playa Ancha 850, Valparaíso).

Las bibliotecólogas describen el texto como un acercamiento al concepto de archivo en su vertiente teórico-histórica tanto desde la perspectiva de las Artes Visuales como de la disciplina archivística, realizando un breve recorrido a través del concepto de archivo en ambas disciplinas.

Además, establecen prácticas de intervención en los archivos personales de “Carlos Hermosilla Álvarez”, constituido como tal por el Fondo de las Artes y Asuntos Patrimoniales de la Universidad de Playa Ancha; y “Virginia Vizcaíno Molina” para, en una primera aproximación, “multiplicar sus posibilidades de permanencia en el tiempo y su acceso igualitario, posibilitando otra visión, que en muchos casos conllevará a la destrucción de mitos y a la justa valoración de personalidades que no han sido colocadas en un plano correcto”, fundamentan las autoras.

Edición: Universia / RR

Fuente: Universidad de Playa Ancha

http://noticias.universia.cl/publicaciones/noticia/2010/12/15/769577/upla-presentan-libro-pone-valor-archivos-arte.html

Pedro Garhel. Retrospectiva

2010-11-22T18:04:00.000+01:00

Fechas: Desde el 26 de noviembre de 2010 hasta el 23 de enero de 2011
Lugar: Centro Atlántico de Arte Moderno – CAAM y Centro de Arte La regenta
Exposición coproducida por el Centro de Arte La Regenta y el Centro Atlántico de Arte Moderno, con patrocinio del programa Septenio del Gobierno de Canarias.

Web Centro de Arte La Regenta (http://www.laregenta.org/)

La clave para la lectura de la obra de Pedro Garhel ya aparece en la primera etapa de su vida: el cuerpo y su relación con el entorno (con el espacio y con los otros). Cuestiones como la identidad y las relaciones interpersonales y afectivas forman parte de sus vídeos e instalaciones así como de sus perfomances con Rosa Galindo. En su obra, la condición biológica del cuerpo abre un debate sobre la esencia misma de lo humano. De este modo su trabajo en y sobre el cuerpo y su naturaleza fluida, plantea una nueva definición postbiológica, acorde con nuestra era tecnocientífica.
Asimismo en la obra de Pedro Garhel el tiempo ocupa una posición crucial entre los campos de la experiencia y la condición física del mundo material. Su interés se centra, no tan sólo en la creación de formas, volúmenes y objetos, sino en los procesos intrínsecos a la creación, en los patrones mismos de lo viviente y en la condición humana contemporánea. Consciente de los ritmos y ciclos simultáneos e interconectados de la existencia, Garhel ahonda en la temporalidad del presente por encima del pasado y del devenir.
Es esta búsqueda constante de la conexión con el aquí y ahora la que hace del artista una figura radicalmente contemporánea. Y es que la obra de Garhel cuestiona y rearticula el sentido de lo real y de lo cotidiano. Esta preocupación por lo inmanente convive con una vocación trascendente que se hace presente de un modo progresivo en su obra. Así, Pedro Garhel, como artista y por tanto como productor de experiencias y conocimientos, no hace sino trabajar a lo largo de tres décadas en la reconfiguración del espacio colectivo.
Desde la perspectiva antropocéntrica de la primera etapa, sus proyectos evolucionan para culminar en una mirada ecosistémica al final de su vida. Durante este último periodo creativo Garhel plantea sus proyectos colectivamente, actuando él mismo como nodo en una red de relaciones sociales y medioambientales.

Atravesando toda la obra de Garhel encontramos algunas de las preocupaciones humanas universales que, de un modo u otro, siempre están presentes en sus proyectos como texto o como subtexto. Porque la obra de Garhel trasciende con mucho la estricta mitología personal para constituir una narración de los cambios políticos, sociales y culturales de su momento.

Pionero

Pedro Garhel (Tenerife, 1952-2005) es uno de los pioneros en el campo del arte electrónico y multimedia en España. Vive y trabaja en Madrid entre 1974 y 1997 donde se inicia en el ámbito de la performance a mediados de los años 70 y realiza su primera obra de videoarte en 1979. Crea el grupo Corps (1977-1984), funda y dirige el Espacio P (Madrid, 1981-1997), y constituye en 1983 el grupo multimedia y sonoro Depósito Dental (junto con Rosa Galindo). Durante los años 90 es profesor de Arte y Ordenador de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca (1992-1997). Sus dibujos, fotografías, pinturas, performances, vídeos, instalaciones y obras sonoras han sido expuestas, desde 1969, en galerías, museos, muestras y festivales nacionales e internacionales, entre ellos en la Documenta 8 de Kassel y el ZKM / Center for Art and Media, de Karlsruhe (Alemania); el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (España) y el festival Ars Electronica de Linz (Austria).
http://www.caam.net/es/index.htm

Artium acoge los V Encuentros de Bibliotecas de Arte Contemporáneo

2010-11-11T16:25:00.000+01:00

E.P. | VITORIA.

Cerca de un centenar de expertos en documentación y bibliotecas procedentes de los principales museos y archivos de España se dan cita hoy y mañana en el centro-museo Artium para tomar parte en los quintos Encuentros de Centros de Documentación de Arte Contemporáneo, una reunión de carácter bienal organizada por la biblioteca de la pinacoteca gasteiztarra como foro de intercambio de experiencias innovadoras en este campo.

Convocada bajo el título Innovación y nuevas estrategias de investigación y difusión del patrimonio documental artístico, la actual edición contará con la presencia, entre otros, de los responsables de la Biblioteca Kandinsky del Centro Georges Pompidou de París, de la Biblioteca y Archivos del MoMA de Nueva York, de los Servicios de Información del Museo Victoria y Albert de Londres o del área de Biblioteca, Archivo y Documentación del Museo del Prado de Madrid que darán a conocer algunos de los más novedosos proyectos que se están llevando a cabo en la actualidad.

El precio de estos encuentros será de 50 euros para el público en general y 25 para estudiantes acreditados y miembros asociados.

http://www.diariovasco.com/v/20101103/alto-deba/artium-acoge-encuentros-bibliotecas-20101103.html

Martha Rosler llega a Barcelona con su archivo sobre la carencia de vivienda

2010-10-29T12:03:00.000+02:00

La artista norteamericana Martha Rosler, una referencia mundial de la vertiente más social del arte, se encuentra desde hoy en Barcelona con el archivo de su mítica exposición "If you lived here...", que presentó en 1989 en Nueva York, relacionada con la carencia de vivienda.
Reconvertida ahora en una particular muestra en La Virreina Centro de la Imagen bajo el título "If you lived here still...", el público podrá conocer la génesis del proyecto inicial así como abundante material proporcionado por asociaciones barcelonesas de Roquetes-Nou Barris o del Bon Pastor sobre esta problemática en la capital catalana.
Rosler, conocida también por sus posturas del feminismo más crítico, ha rememorado hoy en rueda de prensa cómo hace dos décadas le propusieron en el "Dia Art Foundation" del Soho de Nueva York presentar una exposición de tema libre y ella optó por dedicarla al derecho a tener una vivienda y a los denominados "sin techos".
Además, de toda la documentación que pudo acaparar sobre estas cuestiones, en aquel momento organizó debates y buscó la complicidad de sociólogos, antropólogos, artistas, personas sin techo o activistas sociales para que "todas las preocupaciones sobre esta cuestión se mostraran de una forma visible".
A raíz de su propuesta, se abrió un debate público y hubo quien cuestionó a Rosler por haber optado por "una forma de activismo político más que por una propuesta artística".
Sin embargo, ella sigue defendiendo hoy su proyecto y ha vuelto a remarcar que no estaría en Barcelona "si el tema no se pusiera en debate".
En este sentido, ha avanzado que es "importante" que el público sepa que en la exposición "no sólo hay memoria histórica, sino que también hay una reflexión sobre dónde se sitúa el mundo del arte y sus instituciones respecto a lo que son las reivindicaciones sociales".
Además, en un momento, según ha considerado Rosler, "en el que hay más personas sin techo que en 1989, y en el que todas las ciudades han entrado en un proceso de reflexión y análisis sobre sus transformaciones, empujando a los pobres fuera, en un proceso de centrifugación".
Asimismo, ha alertado de que por su experiencia y por la actual crisis económica global ve que cada vez "hay más gente con posibilidades de perder su casa".
Precisamente, bajo el título de "activismo cultural y crisis de vivienda", esta tarde y mañana se organizarán dos mesas redondas en las que se debatirá sobre los límites en la representación de lo social y sobre los procesos locales de luchas sobre el territorio metropolitano.
Centenares de documentos, carteles o incluso esbozos de cómo plantear una exposición de estas características se encuentran en la primera sala habilitada para la exposición, mientras que hay un segundo espacio centrado en la ciudad de Barcelona y en todos los movimientos que trabajan en favor de una vivienda para todas las personas.
La presentación del archivo en Barcelona -después de que también se haya expuesto en los años noventa en San Luis (Misuri), Oxford (Inglaterra) y en Francia- ha sido posible gracias a una iniciativa de Anton Vidokle, que también la llevó a Casco en Utrecht, un centro con el que La Virreina comparte itinerancia europea.
El director de la Virreina, Carles Guerra, ha considerado muy pertinente la exposición, que podrá verse hasta enero del próximo año, en un espacio del centro de Barcelona, "entre un flujo masivo turístico y una población predominantemente árabe, en un Raval en transformación".
http://www.adn.es/local/lleida/20101028/NWS-0822-Barcelona-Rosler-Martha-vivienda-carencia.html

El Centro Pepe Espaliú abre sus puertas el día 28

2010-10-20T08:17:00.000+02:00

LAS INSTALACIONES ALBERGARAN UN ESPACIO DE CONSULTAS DE ARQUITECTURA.

Autoridades y artistas inaugurarán la colección de 37 obras del cordobés.

20/10/2010 PILAR COBOS

: ´Carrying´ anuncia la presencia del centro en Rey Heredia.Foto:FRANCISCO GONZALEZ

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El centro dedicado al artista cordobés Pepe Espaliú abrirá sus puertas el próximo 28 de octubre, tras nueve años de trabajo para la rehabilitación de la casa en la que se ubicará, en Rey Heredia, y la suma al proyecto de un espacio para la consulta y archivo de arte y arquitectura. De este modo, las instalaciones serán inauguradas por autoridades locales y regionales, y se espera la asistencia de galeristas, artistas que trabajaron con el cordobés, amigos y otras personalidades del mundo de la cultura, aunque desde el Ayuntamiento confirmaron que aún no se ha cerrado la lista de invitados.
El edificio albergará unas 37 obras de Pepe Espaliú que abarcan toda su obra, por lo que el visitante podrá conocer la trayectoria de este creador contemporáneo a través de sus pinturas, esculturas, manuscritos y objetos personales. Los fondos que se exhibirán han sido adquiridos al padre del artista por parte del Ayuntamiento y la empresa de viviendas municipales Vimcorsa, aunque algunos cuadernos han sido donados por la familia y el colectivo Convihda también aportó una pieza a esta colección a principios de año.
El Centro de documentación de arte y arquitectura contemporánea Pepe Espaliú podrá contar, además, con exposiciones temporales que se realizarán con los fondos de familiares y amigos del cordobés. Así, según explicaron los responsables de esta iniciativa tiempo atrás, en la primera planta del edificio, que contará con unos 248 metros cuadrados, se encontrará la recepción, el área de administración y una zona de uso pedagógico, mientras que en la planta superior habrá un espacio de consulta, para lectores aficionados e investigadores, en el que se ubicarán documentos, publicaciones y archivos que tendrán diferentes soportes multimedia y tratarán sobre el arte y la arquitectura contemporáneos.
El delegado de Cultura del Ayuntamiento, Rafael Blanco, explicó que el centro "va a quedar muy bien" y aclaró que ha sido financiado con la Fondos Estatales de Inversión Local. En un primer momento, el proyecto tuvo una partida de casi 74.000 euros, pero más tarde se añadieron otros 371.545 euros para completar las obras de rehabilitación y adecuación del edificio. Pepe Espaliú falleció en el año 1993 a causa del sida y Blanco aseguró que la ciudad tenía este compromiso con el artista, uno de los españoles con más proyección internacional, cuyos trabajos se pueden conocer en el Museo Reina Sofía de Madrid y en la galería Tate Modern de Londres.
http://www.diariocordoba.com/noticias/noticia.asp?pkid=591649

El arte que escondía el archivo

2010-10-20T08:14:00.000+02:00

El fotógrafo que no tenía arte

El MARCO de Vigo y la Fundación Telefónica rescatan la obra de Virxilio Vieitez, retratista gallego de bodas y banquetes

PEIO H. RIAÑO MADRID 20/10/2010 08:40

Uno de los niños que retrató Vieitez, en la carretera del pueblo, un símbolo que se repite en casi la mayoría de los retratos.Virxilio Vieitez

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El último retratista

Esta es la historia de un fotógrafo que colgó las cámaras el día en que se jubiló. La historia de un gallego de 18 años de edad que emigra en los años cincuenta a Catalunya en busca de un lugar en el que prosperar. Este es el cuento de un retratista de bodas, bautizos y comuniones que llega ahora a dos grandes centros de arte vestido con las mejores galas del artista que nunca fue, dos años después de su muerte. Es la fábula del fotógrafo que a la primera exposición de fotografía a la que entró fue una dedicada a él mismo en su pueblo; habían pasado 17 años de su retirada del oficio. Este es un relato de ciencia-ficción: un ser extraterrestre queda atrapado durante el franquismo en las profundidades de la Terra de Montes, donde trabaja como los grandes fotógrafos, a los que nunca conoció.
La vida de Virxilio Vieitez (1930-2008) suena a cuento, uno de esos con final feliz, en el que el protagonista pasa desapercibido a lo largo de su vida hasta que todos se dan cuenta de que aquel ser tan anodino era, en realidad, un precioso cisne. Pero ni siquiera él lo sabía, Vieitez sólo trabajaba en su oficio. Marchaba allá donde le encargasen un retrato, ya fuera para un trámite burocrático, un entierro o una foto para mandar al familiar en el extranjero. Un fotógrafo de estudio que salía al aire libre a registrar la pose de sus clientes.

"Cada foto de Vieitez es intensa, nítida y potente", dice Enrica Viganò

Esa abuela que está sentada junto a la radio y se abraza a ella como el más preciado de los tesoros que guarda en su casa, es uno más de los 50.000 negativos en blanco y negro que hizo Virxilio y que su hija Keta tiene a buen resguardo. La abuela ha dado aposento incluso a la radio y mira conteniendo la alegría. Se muere por enviar esta postal en señal de agradecimiento al pariente que le ha mandado el aparato desde su lugar de trabajo en el extranjero. 50.000 instantáneas de una zona cruzada por la Nacional 541 en su camino hacia Pontevedra.

La memoria se recupera

Esta foto será una más de las que se verán primero en el MARCO de Vigo a partir del próximo viernes y más adelante en la Fundación Telefónica de Madrid, comisariadas las dos por la italiana Enrica Viganò, especialista en fotografía social. Para ambas se ha recuperado material inédito, sobres sin abrir, cajas selladas y latas que contenían metros de negativos jamás positivados tras su primera utilización, esto es, tras el encargo del cliente de la época. Una de las salas está dedicada a las fotos tomadas para los documentos de identidad, siempre hechas sobre el fondo de una sábana. La muestra se cierra con las primeras fotografías en color de Vieitez, un cambio tecnológico que coincide con las transformaciones políticas y sociales del país.

Fue su hija Keta quien dio a luz la leyenda de su padre al ver el archivo

"Sólo mostraremos 33 fotografías a color. El resto nos las reservamos para otra exposición", señala a Público Keta Vieitez, siempre cerca de una colección que se ha convertido en la razón de su existencia, como ella misma dice.
Keta dejó la carrera de periodismo por la de fotografía y a su padre le dio un disgusto. Trasteó entre los miles de negativos, a hurtadillas primero, y luego con el beneplácito de su padre. No podía creer la fuerza que tenían aquellas tomas sin pretensiones artísticas. En realidad Keta dio a luz a Virxilio Vieitez cuando reconoce en su padre la ausencia total de pretensiones artísticas y un ojo para la composición y el motivo fotográfico como nunca lo había visto.
"A diferencia de otros fotógrafos rurales, tenía un talento especial para conferir solemnidad a cada uno de los retratos. Su estilo era inconfundible. Poseía una capacidad y una intuición extraordinarias al plantear la puesta en escena", explica la comisaria de las muestras. Enrica Viganò quiere destacar la fuerza de sus retratos, "se te clavan en la memoria por su elegancia formal, que hace que cada foto de Vieitez sea intensa, nítida y potente".

"Es un fotógrafo sin desperdicio", asegura la profesora Laura Terré

Patrimonio familiar

"El archivo seguirá en mis manos", explica Keta. Sin embargo, a pesar de que prefiera no donarlo para su conservación, asegura que a veces se echa a temblar al pensar qué pasaría si a ella le ocurriera algo. "Además, por respeto hay fotos de muertos a los que no les gustaría salir y sólo yo lo sé".
Recuerda que a su padre le costó abrirle las puertas del tesoro, pero que cuando le dejó finalmente vía libre, él ya se despreocupó de todo porque no le gustaba volver sobre las cosas. "Aquello era tocarle el alma y quiso que se hiciera con mucho cuidado. Me probó mucho hasta que en 1991, después de cinco años, me dio permiso definitivo para hurgar en el archivo".

Prefirió retratar a sus clientes al aire libre y enseñó la comarca

Laura Terré lo llama "archivo de aldea" y habla de la falta de sofisticación y de la fidelidad a un territorio. Laura Terré, hija del fotógrafo Ricard Terré, doctora en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, conoce de primera mano la obra de Vieitez.
Señala la carretera en la que coloca a muchos de sus clientes, como un símbolo importante en la fotografía de Vieitez, porque la vía asfaltada significaba la esperanza, la huida y también la llegada de noticias. "Sotuelo es un pueblo de carretera. Para nosotros es algo importantísimo: por ahí venían las gentes diferentes. Es un pueblo interior aislado, pero muy abierto", cuenta Keta.
Al preferir retratar a sus modelos al aire libre, Vieitez enseñó la comarca, con sus símbolos y sus referencias, con sus gestos y sus preferencias. Sacó el corazón del pueblo y convirtió aquellas fotos de fiesta en un asunto de identidad. Él sí fue el antropólogo inocente, que al colocar al joven guaperas apoyado en la parte de atrás del Cadillac, al niño con chaqueta y cara de peleón en medio de la calle, a la joven con gafas de sol junto a la Lambretta, a los tres guardias civiles con bicicletas y perro incluido, a la otra subida al caballo entre hórreos, hizo de la reiteración de miles de tipos un modelo.

Lo ligan con August Sander, pero no conoció a ningún gran fotógrafo

Así aparecen, junto a la mencionada carretera, la huerta, la calle, las vallas de piedra, los arrabales, la vegetación, la arquitectura, los cementerios, los banquetes localizaciones que ayudan a crear una imagen de la comunidad a base de repetirlos una y otra vez. "Sí, es un rango de identidad, pero también es un motivo de fuerte ironía: Vieitez coloca en escena esos objetos que pronuncian el sarcasmo en los aires de progreso de aquella Galicia", explica Laura Terré.

El don de la composición

Si hay algo por lo que la historiadora del arte destaque a este retratista es por el buen hacer y la facilidad para ligar espacios, objetos y figuras. "Trabajó con la intuición y lo hizo de manera magistral, eso demuestra que era un maestro. No fue un experimento casual, hay reiteración. Es un fotógrafo sin desperdicio.
Cuando vimos los archivos por primera vez no nos costó pensar que ahí dentro había un fotógrafo. No había que inventar a ningún fotógrafo: estaba ahí mismo, delante de nuestras narices", recuerda Laura.
A la fotógrafa Sofía Moro (Madrid, 1966), admiradora del trabajo del gallego, lo que más le llama la atención es que llegase a trabajar de esa manera sin haber conocido a todos los fotógrafos con los que le emparejan, como August Sander. Apenas da crédito a la delicadeza con la que trabaja la composición sin haber aprendido de nadie.
"Sus fotos son de una pureza increíble, precisamente por la ausencia de artificio", dice y reconoce que justamente eso era lo que buscó en su trabajo Ellos y Nosotros, de 2006, un libro de veteranos de la Guerra Civil española. "Me gustaría quedarme de él esa limpieza y ausencia de genialidad pretendida. Como fotógrafa cada vez me gusta más pensar que esto no es más que un oficio, nada trascendental".
http://www.publico.es/culturas/342395/el-fotografo-que-no-tenia-arte

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